tag:blogger.com,1999:blog-11851730846774540812024-03-24T16:32:28.113-07:00adonde lo hago1. Adverbio relativo de lugar que expresa la dirección de un movimiento. Es palabra átona y por ello se escribe sin tilde, a diferencia del adverbio interrogativo o exclamativo adónde (→ adónde). Funciona, a modo de conjunción, introduciendo oraciones de relativo con antecedente o sin él: «Desciende a los infiernos, adonde va a buscarlo la Diosa Madre» (Cousté Biografía [Arg. 1978]). / Fuente: Diccionario panhispánico de dudas RAEJuan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comBlogger176125tag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-1884863054745923462024-02-08T02:16:00.000-08:002024-02-09T14:28:47.043-08:00<p style="text-align: center;"><span style="color: #666666;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666;"></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">Título del proyecto: </span></span><span style="background-color: white; color: #666666;"><i>Park Royal Patterns </i></span><span style="color: #666666;"> </span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Fecha: 2018 - 2020</span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Materiales: </span><span style="color: #666666; text-align: center;">Lápiz de grafito, acuarela y acrílico sobre lino</span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666; text-align: center;">Medidas: Indicadas en cada pie de foto <br /></span></p>
<span style="color: #666666;"><br /></span><div><span style="color: #666666;">Esta serie de cuadros está formalmente vinculada al proyecto que le precede, titulado <i>Pintura encubierta: habitar el entorno dentro y fuera del cuadro</i> (2020). Donde una forma negra rectangular, pintada con <i>spray</i>,
parece pasar de un lienzo a otro. Mientras que esta forma surge del
contacto literal entre las lonetas de algodón y las cajas contenedoras
de otros cuadros en un almacén localizado en Park Royal, al oeste de
Londres, la presente serie, <i>Park Royal Patterns</i>, focaliza la atención en la percepción subjetiva del entorno industrial donde se ha llevado a cabo.</span></div><div><span style="color: #666666;"> </span></div><div><span style="color: #666666;">La
actividad utilitaria de este polígono, como la maquinaria que rueda
sobre el asfalto —dejando restos en forma de manchas oscuras u olores a
químicos—, tiene ecos en las formas que encuentran su espacio en esta
serie de cuadros. </span></div><div><span style="color: #666666;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666;">Pinturas
cuya materialización comienza con la medición y el trazado de dos
líneas horizontales, realizadas con lápiz de grafito —una a pocos
centímetros del margen superior y otra a la misma distancia del margen
inferior—, y que continúa con el manchado del espacio entre estas
líneas, realizado con acuarela para crear un leve velo. Sobre este, se
efectúa una serie de acciones que consiste en cubrir parte de la
superficie del cuadro con cinta, para disponer la pintura acrílica negra
sobre las áreas no cubiertas. Cinta que es retirada descuidadamente
estando la pintura todavía fresca, con el objetivo de provocar signos
pictóricos no controlados.</span></div><div><span style="color: #666666;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666;">De
esta forma encontramos, por un lado, el nexo entre la cuidadosa
selección de los materiales y la calidad de los mismos. Como el lino
belga, el lápiz de grafito, la acuarela y la pintura acrílica,
organizados sobre la superficie de los cuadros. Y, por otro lado, la
meticulosa disposición del encintado —previa medición y división de la
superficie mediante operaciones matemáticas sencillas, como el uso de
ejes de simetría—, con la tosca aplicación de pintura. Lo que finalmente
se articula con la retirada de las cintas de carrocero manchadas con
pintura sin secar. Hechos que constituyen la performatividad de un
proyecto donde se disponen formas sobre la superficie de los cuadros,
con la expectativa de encontrar uno o varios recursos pictóricos para
acometer la siguiente pintura.</span></div><div>
<br />
<span style="color: #666666;"></span><span style="color: #666666;">Finalmente,
se producen dos tipos de desplazamiento, uno espacial y otro
conceptual. El propio de la interacción y movimiento visual</span><span style="color: #666666;"> —en el sentido gestáltico— </span><span style="color: #666666;">de
las formas presentes en cada cuadro y el de los recursos visuales que
pasan de un lienzo al siguiente provocando y transportando</span><span style="color: #666666;"> —como mejor resultado posible, y en la percepción de quienes observen en presencia los cuadros—<span style="font-family: "Century Schoolbook", serif; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;"> </span>i</span><span style="color: #666666;">deas, emociones y variaciones sobre la superficie pictórica.</span></div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1393" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-_yB-5AFntg0/XKJpodKyNwI/AAAAAAAAEps/0R-PQ3krYgg_lEnBO2DYHOaxPfjxnuKUwCLcBGAs/s640/DSC03516.jpg" width="556" /></span></p><p style="text-align: center;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
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<span style="color: #666666;"><span style="background-color: white;"><i>Park Royal Pattern no. 1</i></span>, 2019, Lápiz de grafito, acuarela y acrílico sobre lino, 29'5 x 25 x 3'5 cm.</span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-02yhWVx7hns/XKKBa3_myXI/AAAAAAAAEp4/KT_nUTktVskg6krEHQtriIAMes4Vs3_qACLcBGAs/s1600/DSC03522.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #666666;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1240" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-02yhWVx7hns/XKKBa3_myXI/AAAAAAAAEp4/KT_nUTktVskg6krEHQtriIAMes4Vs3_qACLcBGAs/s640/DSC03522.jpg" width="494" /></span></a></div>
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<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
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<span style="color: #666666;"><i>Park Royal</i><i> Pattern no. 2</i>, 2019, Lápiz de grafito, acuarela y acrílico sobre lino, 42 x 30 x 3'5 cm.</span></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-M1ipLVO_A2c/XKKJeX-8raI/AAAAAAAAEqE/S5j1vrUz3N8QZXODouFuKaX-aO2q1T1TgCLcBGAs/s1600/DSC03525.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #666666;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1203" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-M1ipLVO_A2c/XKKJeX-8raI/AAAAAAAAEqE/S5j1vrUz3N8QZXODouFuKaX-aO2q1T1TgCLcBGAs/s640/DSC03525.jpg" width="480" /></span></a></div>
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<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
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<i style="color: #666666;">Park Royal</i><i style="color: #666666;"> Pattern no. 3</i><span style="color: #666666;">, 2019, Lápiz de grafito, acuarela y acrílico sobre lino, 59'5 x 42 x 3'5 cm.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Nx7b-jVWDic/XKKLQ_P_UcI/AAAAAAAAEqY/W0mZku0wYUwzWcO26Op2gM2ESzHKwfVhQCLcBGAs/s1600/DSC03534.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #666666;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1206" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-Nx7b-jVWDic/XKKLQ_P_UcI/AAAAAAAAEqY/W0mZku0wYUwzWcO26Op2gM2ESzHKwfVhQCLcBGAs/s640/DSC03534.jpg" width="482" /></span></a></div>
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<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
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<span style="color: #666666;"><i>Park Royal</i><i> Pattern no. 4</i>, 2019, Lápiz de grafito, acuarela y acrílico sobre lino, 84 x 59'5 x 3'5 cm.</span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-D0p4hi7rsY8/XiDFnCt1AUI/AAAAAAAAE8U/MtdTv6Xkk4czBkiyNJvMXfu-2YAo6HVnACNcBGAsYHQ/s1600/DSC04375.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1433" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-D0p4hi7rsY8/XiDFnCt1AUI/AAAAAAAAE8U/MtdTv6Xkk4czBkiyNJvMXfu-2YAo6HVnACNcBGAsYHQ/s640/DSC04375.jpg" width="572" /></a></div>
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<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
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<span style="color: #666666;"><i>Park Royal</i><i> Pattern no. 5</i>, 2019, Lápiz de grafito, acuarela y acrílico sobre lino, 170 x 150 x 3'5 cm.</span></div>
Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-9006732347267517232024-02-08T02:02:00.000-08:002024-02-08T02:02:40.372-08:00Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-21313326103333711162023-12-03T15:53:00.000-08:002023-12-11T09:04:05.309-08:00<p><b><span style="color: #666666;"><span style="font-size: x-large;">Pinturas sin fecha ni espacio</span></span></b></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;">Fecha: n. d.<br /></span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;">Materiales: </span></span><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;">n. d.</span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;">Lugar: </span></span><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;">n. d.</span></span></p><p><span style="color: #666666;"><span style="font-size: medium;"><span><br /></span></span></span></p><span style="color: #666666;"><span style="font-size: medium;">La pintura y el bricolaje pueden tener un impacto positivo en la percepción de las personas que se encuentran con una obra realizada con estos medios. En el caso de la pintura, puede mejorar la apariencia de un edificio o de un espacio interior, generando una sensación de renovación y de mejora en la calidad de vida de las personas que lo habitan. Además, la pintura también puede transmitir emociones y mensajes a través del uso del color y la composición, lo que puede afectar la percepción de las personas que lo contemplan.<br /><br />Por otro lado, el bricolaje también puede tener un impacto positivo en la percepción de las personas si se utiliza para mejorar la funcionalidad y la seguridad de un edificio o espacio. Por ejemplo, si se realizan reparaciones en una estructura que estaba en mal estado, puede generar una sensación de seguridad y confianza en las personas que lo habitan. Además, si se utilizan materiales y colores atractivos y de buena calidad, también puede mejorar la calidad de vida de quienes se relacionan con dichos recursos.<br /><br />Teniendo en cuenta que algunos métodos de ejecución, materiales y herramientas son compartidos, la pintura y el bricolaje pueden tener un impacto positivo en la percepción de las personas si se utilizan de manera adecuada y con cuidado, ya que tienen la capacidad de mejorar la apariencia y la funcionalidad de un edificio o espacio y transmitir emociones y mensajes a través del uso del color y la composición. Sin embargo, es importante tener en cuenta que también pueden tener un impacto negativo si no se utilizan de manera responsable y segura.<br /><br />En adición, cabría considerar si de las anteriores operaciones son consecuencias ineludibles las producciones de imágenes. Quién, mediante qué, cómo y dónde se producen. En cualquier caso, la serie de pinturas que da lugar a este escrito existe si quien las observa así lo considera.</span></span><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"> </span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"> </span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"> </span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"> </span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"> </span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghV2u6WCvqJLxv1fb25T7yC39SBcTwaK_r2sjrDrNtglzWhXBo4eizrj3mqH-gcU_Irx4qZYsJHfEHfQNtwl6T87BsgF72IVWPHsr1SgD9TlM0FzqrI5IY5xIW33DOpy0LphENPd4Nl1J2GridkoCsKrfBLWkStKemYKJnYef2Ifdrug4GBh5xeA6odg/s1006/DALL%C2%B7E%202022-12-31%2000.18.29%20-%20geometrical%20grey%20painting%20basic%20shapes%20any%20shape.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1006" data-original-width="1006" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghV2u6WCvqJLxv1fb25T7yC39SBcTwaK_r2sjrDrNtglzWhXBo4eizrj3mqH-gcU_Irx4qZYsJHfEHfQNtwl6T87BsgF72IVWPHsr1SgD9TlM0FzqrI5IY5xIW33DOpy0LphENPd4Nl1J2GridkoCsKrfBLWkStKemYKJnYef2Ifdrug4GBh5xeA6odg/w640-h640/DALL%C2%B7E%202022-12-31%2000.18.29%20-%20geometrical%20grey%20painting%20basic%20shapes%20any%20shape.png" width="640" /></a></span></div><p></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"></span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"></span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"></span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"> </span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"> </span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"> </span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"> <span style="font-size: medium;"><i>Pintura sin fecha ni espacio nº 1</i></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"> </span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"> </span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"> </span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"> </span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT4n6jiyydsT6r0_sh5Et86hLBK12Txr_hJ5weG80Nwx9riNnoVKG2k11_p7U1NZpsMFwNvIFRs50Xua6EKC0z2l1XNhXYp6nFq6GIiZMp8jFiLSeZ5WaLAs9_19Mxu8DJMWFPaLmjdMH2SfD1Bu_qtZ99Z1II5xHPoNfhJQcX7LVX0iI6KPNrJ5RJrA/s1006/DALL%C2%B7E%202022-12-31%2000.17.53%20-%20geometrical%20grey%20painting%20basic%20shapes.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1006" data-original-width="1006" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT4n6jiyydsT6r0_sh5Et86hLBK12Txr_hJ5weG80Nwx9riNnoVKG2k11_p7U1NZpsMFwNvIFRs50Xua6EKC0z2l1XNhXYp6nFq6GIiZMp8jFiLSeZ5WaLAs9_19Mxu8DJMWFPaLmjdMH2SfD1Bu_qtZ99Z1II5xHPoNfhJQcX7LVX0iI6KPNrJ5RJrA/w640-h640/DALL%C2%B7E%202022-12-31%2000.17.53%20-%20geometrical%20grey%20painting%20basic%20shapes.png" width="640" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i>Pintura sin fecha ni espacio nº 2</i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i></i></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPYaET-tmvI2hjI1ATrfT_Cs6xGZn4YL-TnnQ4Qu2ZcyezuoNz3ThbGcMYkEmv1e9d_V_8oQ_ubSc-YwUc4AB_gxCnuOh2eAwTNyTrR0X3yfpysLYd7Nw4JfP510mJdYkZ86SSVEFCPMN20IHEA-ZrAOALoc6bXc0xmoRIcg0LIl1YQvOPDwLGh1Y7tA/s1006/DALL%C2%B7E%202022-12-31%2000.18.20%20-%20geometrical%20grey%20painting%20basic%20shapes%20any%20shape.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1006" data-original-width="1006" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPYaET-tmvI2hjI1ATrfT_Cs6xGZn4YL-TnnQ4Qu2ZcyezuoNz3ThbGcMYkEmv1e9d_V_8oQ_ubSc-YwUc4AB_gxCnuOh2eAwTNyTrR0X3yfpysLYd7Nw4JfP510mJdYkZ86SSVEFCPMN20IHEA-ZrAOALoc6bXc0xmoRIcg0LIl1YQvOPDwLGh1Y7tA/w640-h640/DALL%C2%B7E%202022-12-31%2000.18.20%20-%20geometrical%20grey%20painting%20basic%20shapes%20any%20shape.png" width="640" /></a></i></span></div><span style="font-size: small;"><i><br /> </i></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i>Pintura sin fecha ni espacio nº 3</i></span></span><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i></i></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEAAZohgpc1vTUBkMYbBWrYTqsRRhRn9hfxk-3LzzbL2hIWYVOCSIqHOXIqYfarzTb9u6DZq2Pt8YDDIgiz9jmBCZRuQbo-l7UnRnktkByr0ez-Tmn6MREeqRx3I8ckURVZSe75eDRzE_-9XZLVfc2AMdm3WVZ4mZk0ZFsumbMssY_92zrDEHlYaG7ZQ/s1006/DALL%C2%B7E%202022-12-31%2000.18.04%20-%20geometrical%20grey%20painting%20basic%20shapes%20rectangles%20.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1006" data-original-width="1006" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEAAZohgpc1vTUBkMYbBWrYTqsRRhRn9hfxk-3LzzbL2hIWYVOCSIqHOXIqYfarzTb9u6DZq2Pt8YDDIgiz9jmBCZRuQbo-l7UnRnktkByr0ez-Tmn6MREeqRx3I8ckURVZSe75eDRzE_-9XZLVfc2AMdm3WVZ4mZk0ZFsumbMssY_92zrDEHlYaG7ZQ/w640-h640/DALL%C2%B7E%202022-12-31%2000.18.04%20-%20geometrical%20grey%20painting%20basic%20shapes%20rectangles%20.png" width="640" /></a></i></span></div><span style="font-size: small;"><i><br /> </i></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i>Pintura sin fecha ni espacio nº 4</i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i></i></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVi1sywEvEPrA8brUkgws_4F7075U7Cndhg3FxMpmG8aGFVFohXWG79sh85xlsVVyylTySPtkZGqWGeGxvlWuCUOevGNLJZuecaReLkzXfzEoGDMmnlrB-teZTP1V_3EjvXi5Pcyx-w5R0iSw_CcFCOVQJmLQLDAql33xs4n1Jr5X0xyYoawaiUTzjqw/s1006/DALL%C2%B7E%202022-12-31%2000.18.57%20-%20geometrical%20grey%20painting%20basic%20shapes%20any%20shape%20grey%20paint%20big%20space.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1006" data-original-width="1006" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVi1sywEvEPrA8brUkgws_4F7075U7Cndhg3FxMpmG8aGFVFohXWG79sh85xlsVVyylTySPtkZGqWGeGxvlWuCUOevGNLJZuecaReLkzXfzEoGDMmnlrB-teZTP1V_3EjvXi5Pcyx-w5R0iSw_CcFCOVQJmLQLDAql33xs4n1Jr5X0xyYoawaiUTzjqw/w640-h640/DALL%C2%B7E%202022-12-31%2000.18.57%20-%20geometrical%20grey%20painting%20basic%20shapes%20any%20shape%20grey%20paint%20big%20space.png" width="640" /></a></i></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i></i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i><br /> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> Pintura sin fecha ni espacio nº 5</i></span></span><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i></i></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_l98z4vWyiHx03tMcDiQpTIblxId9zkroVXU1mF6oBlmgUvyPeKr_8wQVduCHKEQZvuE-j61PH9a6xC7PTgRt6Q3g8foG8-40os4tRnuFVO2QsaQb9hWFrpBBSP6oC3bDine93h8j6oVgnaKvrS-lMoBYinVW9qcPIQDKYItKVKbWlcvLHpWee0Dd9A/s1024/DALL%C2%B7E%202023-01-03%2015.32.09%20-%20geometrical%20grey%20wall%20painting%20basic%20shapes%20grey%20paint.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_l98z4vWyiHx03tMcDiQpTIblxId9zkroVXU1mF6oBlmgUvyPeKr_8wQVduCHKEQZvuE-j61PH9a6xC7PTgRt6Q3g8foG8-40os4tRnuFVO2QsaQb9hWFrpBBSP6oC3bDine93h8j6oVgnaKvrS-lMoBYinVW9qcPIQDKYItKVKbWlcvLHpWee0Dd9A/w640-h640/DALL%C2%B7E%202023-01-03%2015.32.09%20-%20geometrical%20grey%20wall%20painting%20basic%20shapes%20grey%20paint.png" width="640" /></a></i></span></span></div><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i><br /> </i></span></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> Pintura sin fecha ni espacio nº 6</i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i></i></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizcje055OzMTv5UlN1lIbvp7tYPUWwOVpFLmBswyrA9pzjxEYsBiItcXMDKpdePkRJ0rMV9G5sN9DdeV9QHR93qFWcod7t7GOj9PTeGodWagkO3tZHrLaMPLGwrllHBguwiun70vnvmrIMdMnoRCWADheTl47392FkqAhTsDA9lktEpeNAYYk0OdR48w/s1024/DALL%C2%B7E%202023-01-03%2015.24.50%20-%20geometrical%20grey%20painting%20basic%20shapes%20any%20shape%20circles%20and%20ovals%20realistic%20shadows.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizcje055OzMTv5UlN1lIbvp7tYPUWwOVpFLmBswyrA9pzjxEYsBiItcXMDKpdePkRJ0rMV9G5sN9DdeV9QHR93qFWcod7t7GOj9PTeGodWagkO3tZHrLaMPLGwrllHBguwiun70vnvmrIMdMnoRCWADheTl47392FkqAhTsDA9lktEpeNAYYk0OdR48w/w640-h640/DALL%C2%B7E%202023-01-03%2015.24.50%20-%20geometrical%20grey%20painting%20basic%20shapes%20any%20shape%20circles%20and%20ovals%20realistic%20shadows.png" width="640" /></a></i></span></span></div><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i><br /> </i></span></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> Pintura sin fecha ni espacio nº 7</i></span></span><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></span><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"> </span></span></p>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-34228486884972642272023-11-17T08:58:00.000-08:002023-11-19T03:41:10.203-08:00<span style="color: #666666;"><span style="font-family: inherit;"><span><span style="font-size: medium;"><span><span><span><span><span><b><span style="font-size: x-large;">Bio</span></b> <br /></span></span></span></span></span></span></span></span></span><div><span style="color: #666666;"><span style="font-family: inherit;"><span><span style="font-size: medium;"><span><span><span><span><span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></div><p dir="ltr" id="docs-internal-guid-2471f6d4-7fff-527a-ff54-701229c117c9" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: #666666; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.juansanchez.info/" style="text-decoration: none;" target="_blank"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration-skip-ink: none; text-decoration: underline; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Juan Sánchez</span></a><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. Murcia, 1987. Operando desde el concepto </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">pintura encubierta</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> y desde la figura del <i>agente encubierto</i>, en referencia a la dimensión espacial y temporal de lo pictórico donde tienen cabida actuaciones como cubrir y descubrir, permanecer y desaparecer, pintar sin pintura o en definitiva, hacer sin que parezca que se hace, su práctica se centra en la acción, la instalación y el vídeo.</span></span></span></p><span style="color: #666666; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: #666666; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En la línea del socialmente aceptado </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">tipo contratable</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, sigue un proceso de trabajo que, al presentarse como mediador retratado, bien vestido y con la correspondiente documentación, manipula la materialidad del entorno circundante mediante la gestión de los recursos a su alcance. Con ello logra influir, desde la función de los objetos y de los espacios, en las relaciones humanas que desde ellos se despliegan.</span></span></span></p><span style="color: #666666; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: #666666; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha (2012), Beca Erasmus en la Akademie der Bildenden Künste München, Beca Bilateral en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Máster Oficial en Producción Artística por la Universitat Politèctica de València (2015) y doctor en Bellas Artes la Universidad de Murcia (2023)</span></span></span></p><span style="color: #666666; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: #666666; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Primer premio en el XXIII Certamen de pintura de la UM (2023) y beca de producción del ICA (2021). En noviembre de 2020 es seleccionado para participar en la performance </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">The Prophets</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, de Dora García en Juana de Aizpuru, y gana las becas del Ealing Council West London y del ICA de Murcia para Artistas Visuales. </span></span></span><span style="color: #666666; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Anteriormente, la Beca DKV Grand Tour le facilitó una estancia de tres meses en el programa Residency Unlimited de Nueva York en marzo, abril y mayo de 2017.</span></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: #666666; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: #666666; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">De diciembre de 2017 hasta julio de 2020, simultáneamente al desarrolló del proyecto </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">London</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Park Royal Series</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, expuesto en el IVAM, ha sido el gestor del almacén principal y el técnico responsable de la conservación, instalación y exposición de la colección de arte contemporáneo <a href="https://www.therobertsinstituteofart.com/" target="_blank">The Roberts Institute of Art</a> trabajando, durante 2021, a tiempo completo como artista en residencia desde Excelsior Studios, al oeste de Londres.</span></span></span></p><span style="color: #666666; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: #666666; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Su obra ha sido incluida en exposiciones comisariadas como las que tuvieron lugar en el Museo de Arte Abstracto Español, promovida por la Colección DKV y la Fundación Juan March (2021), IVAM Cada Alcoi (2020), UMU Murcia (Individual, taller y conferencia, en el programa de Intercambio de Vice-Decanato de la Facultad de BBAA, que incluyó proyectos de Peio Aguirre y Mieke Bal, 2019), Espai Rambleta, València (2018), Black Ball Projects y Holyrad Studio, Nueva York (2017) entre otras, además de haber participado en las ferias ARCO Madrid (2016, 2015, 2014), SUMMA Art Fair Madrid (2015, 2014) y ART Lima (2015).</span></span></span></p><style type="text/css">
p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 11.0px Helvetica}
</style>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-56701346797986869492022-11-01T08:32:00.041-07:002023-01-06T01:32:44.173-08:00<p><span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: #666666;">Indicios del origen de la Forma Autónoma - UMU (2016)<br /></span></b></span></p><p><span style="color: #666666;"><br /> <span style="font-size: medium;">PROPUESTA DEL SEMINARIO-TALLER: <br /><br />Título completo: <i>Indicios del origen de la forma autónoma; Utilidad no utilitaria como elemento de lectura de la ciudad de Murcia</i><br /></span></span></p><p><span style="color: #666666;"><span style="font-size: medium;">Presentación de la charla y el taller:<br /><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666;"><span style="font-size: medium;">
<iframe allow="autoplay" height="480" src="https://drive.google.com/file/d/1n6LGKVA1pC6BZzvCKXRHb56aWztKnYYH/preview" width="640"></iframe> </span></span></p><p><span style="color: #666666;"><span style="font-size: medium;">1) El seminario-Taller se compone de una <a href="https://drive.google.com/file/d/1n6LGKVA1pC6BZzvCKXRHb56aWztKnYYH/view?usp=sharing" target="_blank">conferencia-coloquio</a> en la que
el artista Juan Sánchez presentará su obra de manera cronológica y
conceptual haciendo un repaso de su trabajo artístico, mediante una
selección de exposiciones y proyectos. Al mismo tiempo que nos hablará
de aquellos conceptos presentes en sus obras y que aportan las
conexiones con corrientes artísticas y conceptuales del arte
contemporáneo por una parte y también apuntar los casos de estudio de
artistas contemporáneos que más hayan influenciado o están en la base
conceptual de su trabajo. Corrientes artísticas como el Punk, el
Situacionismo, el Ready Made, el Nouveau Réalisme, la Performance y la
Tradición Formalista. <br /><br />2) Proposición de tres días de un trabajo
para realizar por parte de los alumnos, basado en los conceptos propios
de las corrientes artísticas anteriores con el fin de producir efectos
en la espacialidad, temporalidad y el contexto. <br /><br />Durante la
segunda jornada los asistentes al taller junto al artista se encontrarán
en el centro de la ciudad de Murcia, con el objetivo de caminar
aleatoriamente para encontrar objetos que sean adecuados para sujetar
temporalmente a una tela de lienzo como se muestra en la imagen de
abajo. <br /><br />En la tercera jornada, una vez recolectados estos
objetos, se proveerá a los asistentes de un rollo de lienzo de algodón
sin imprimar de 2 x 10 m., que será dividido en 5 formatos de 2 x 2m. Se
crearán cinco grupos de trabajo y cada grupo fijará a la trasera de su
formato los objetos encontrados. Una vez fijados se proveerá a los
participantes de imprimación y pintura industrial negra. <br /><br />Finalmente,
la superficie de lienzo definida por las siluetas de los objetos
recolectados serán imprimadas y pintadas con la pintura industrial
negra. En la cuarta jornada, una vez acabado este proceso y secada la
pintura, se procederá al retirado de los objetos de las telas, quedando
una serie de composiciones sobre 5 telas de 2 x 2 m., y una serie de
objetos que compondrán una exposición en la que se combinen las telas
colgando directamente de la pared y conviviendo con los objetos
instalados en la pared opuesta. </span></span></p><p><span style="color: #666666;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"></span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"></span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"></span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"></span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"></span></span></p><p></p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"></span></span><p></p><p><span style="color: #666666;"><b><span style="font-size: large;">CRONOGRAMA DEL SEMINARIO-TALLER </span></b><br /><br /><span style="font-size: medium;"><u><b>A. 1º día: Conferencia introductoria y taller</b></u> <br /><br />Objetivos:
Desarrollar las bases conceptuales que se encuentran en la práctica
artística de la exposición “Indicios del origen de la forma autónoma”,
así como reseñar las estrategias artísticas para la elaboración de un
proyecto artístico de acuerdo a las prácticas presentes en las
asignaturas del grado y master que están relacionadas con el taller. <br /> </span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;">Actividades: <br /><br />Título
de la conferencia: ‘Indicios del origen de la forma autónoma; utilidad
no utilitaria como elemento de lectura de la ciudad de Murcia’ <br /><br />1. Corrientes artísticas: Punk, Situacionismo, Ready Made, Nouveau Réalisme, Performance, Tradición Formalista. <br /><br />2. Bibliografía: <br /><br /></span></span></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - BARTHES, R. <i>La muerte del autor</i> en <i>El susurro del lenguaje</i>. Barcelona: Paidós, 1987. </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - BISHOP, C. <i>Participation. Documents of Contemporary Art</i>. Cambridge: The MIT Press -White Chapel Gallery, 2006. </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - CABANNE, P. <i>Conversaciones con Marcel Duchamp</i>. Cáceres: Fundación Helga de Alvear, 2013. </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - CLARAMONTE ARRUFAT, J. <i>Arte de contexto</i>. Donostia-San Sebastián: Nerea, 2011. </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - DOHERTY, C. <i>Contemporary Art: From Studio to Situation</i>. London: B. D. Publishing Ltd, 2006. </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - DOHERTY, C. <i>Situation. Documents of Contemporary Art</i>. Cambridge: The MIT Press & White Chapel Gallery, 2009. </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - EHNINGER, E., KRAUSE-WAHL, A. <i>In Terms of Painting</i>. Berlin: Eva Ehninger, Antje Krause-Wahl, 2016. </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - FERNÁNDEZ-MALLO, A. <i>Teoría general de la basura (cultura, apropiación, complejidad)</i>, Barcelona: Galaxia Gutenberg, 2018. </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - KWON, M. <i>One Place After Another. Site-Specific Art and Locational Identity</i>. Cambridge: The MIT Press, 2004. </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - HEIDEGGER, M. <i>Construir, habitar, pensar</i>. Madrid: Oficina de Arte y Ediciones, 2015. </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - JOUANNAIS, J-Y. <i>El uso de las ruinas</i>. Barcelona: Acantilado, 2017. </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - KRAUSS, R. <i>La escultura en el campo expandido</i>. En: HABERMAS, J., BAUDRILLARD, J., SAID, E., JAMESON, F. Y OTROS, La posmodernidad . Barcelona: Kairós, 1985. </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;">
- LAJER-BURCHARTH, E., GRAW, I., JOSELIT, D., KOETHER, J., LICHTENSTEIN,
J., SILLMAN, A., ARMSTRONG, C., BUCHMANN, S., SAUNDERS, M., DÉMORIS, R.,
BUCHLOH, H. D. B., MEHRETU, J. <i>Painting beyond Itself. The Medium in the Post-medium Condition</i>. Postdam: Sternberg Press, 2016. </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - LAKOFF, G., JOHNSON, M. <i>Metáforas de la vida cotidiana</i>. Madrid: Ediciones Cátedra, 2012. </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - MORIENTE, D. <i>Poéticas arquitectónicas en el arte contemporáneo</i>. Madrid: Ediciones Cátedra (Grupo Anaya, S. A.), 2010. </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - ORDINE, N. <i>La utilidad de lo inútil</i>. Manifiesto. Barcelona: Acantilado, 2013. </span></span></li></ol><p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><br />3. Artistas de referencia: <br /><br /></span></span></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - La Polla Records: <a href="https://lapollarecords.net/">https://lapollarecords.net/</a> </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - Marc Trotereau: <a href="http://www.marctrotereau.com/">http://www.marctrotereau.com/</a> </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - Francys Älys: <a href="https://francisalys.com/">https://francisalys.com/</a> </span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> - Gabriel Orozco: <a href="http://www.kurimanzutto.com/artists/gabriel-orozco">http://www.kurimanzutto.com/artists/gabriel-orozco</a> </span></span></li></ul><p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><br />4. Propuesta de taller de interacción con el alumnado: <br /><br /> Visionado y muestra del trabajo de los alumnos para una puesta en común con el artista. <br /><br />
Propuesta de práctica: producción de una serie de obras desarrolladas a
partir de los objetos encontrados durante la segunda jornada de este
taller en el centro de la ciudad de Murcia. <br /><br /><b><u>B. 2º día: Ejecución del taller</u> </b><br /><br /> Actividades: <br /><br /> 1. De 9:00 a 14:00 horas. Trabajo de campo en el centro de Murcia. Deriva por la ciudad, encuentro y recolección de objetos. <br /><br /><u><b>C. 3º día: Ejecución del taller</b></u> <br /><br /> Actividades: <br /><br />1. De 9:00 a 14:00 horas. Puesta en común de materiales en la Facultad de BBAA de <br /><br /> Murcia y ejecución de las obras. <br /><br /><b><u>D. 4º día: Conclusiones/Exposición</u> </b><br /><br /> Actividades: <br /><br />1. Elaboración espacial de la instalación de los trabajos realizados por el alumnado. </span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;">2. Puesta en común con el alumnado y discusión de los resultados obtenidos. <br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPUufsz7vNIr-gMztyInG0Xdu3EMCoHKEMf9Lc1-Q4yMXLGTCe1NZ8bByxqXGkG_qyJ6mjZk6xqA1RKA0iTv3uVcEJaZ-CzaohTHfDs36uhWXFAQsQwW2uSszT0GA4pIYBxBcbsjatsGJa0OwmcETopB9FBZFFRJqtd9DIQFTJgdRHtPOvtLU88wCrLQ/s648/Screenshot%20from%202023-01-05%2016-07-49.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="648" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPUufsz7vNIr-gMztyInG0Xdu3EMCoHKEMf9Lc1-Q4yMXLGTCe1NZ8bByxqXGkG_qyJ6mjZk6xqA1RKA0iTv3uVcEJaZ-CzaohTHfDs36uhWXFAQsQwW2uSszT0GA4pIYBxBcbsjatsGJa0OwmcETopB9FBZFFRJqtd9DIQFTJgdRHtPOvtLU88wCrLQ/w640-h442/Screenshot%20from%202023-01-05%2016-07-49.png" width="640" /></a></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666;"><span style="font-size: medium;">La
fotografía de una prueba de 2016 en el estudio de JS, impresa en 2019 e
intervenida con pintura acrílica, que supone el origen de la propuesta a
ejecutar en este taller. <br /></span></span></p>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-55092955020610121002022-11-01T07:17:00.009-07:002023-01-05T10:36:02.452-08:00<div style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-size: x-large;"><b><span>El vecino excéntrico de enfrente pinta en lugar de fregar - Fundación Bancaja - DKV (2016)<br /></span></b></span></span></div><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Fecha: 2016 </span><br /></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Materiales:
2 fregonas, 2 cubos de fregar, 5 esponjas, 1 escobilla del wc, 1
desatascador, 2 alfombrillas de ducha, 1 cortina de ducha, 5 Acrílico
Vallejo Studio (Varios tonos de azul de 500 ml), 1 Bobina de tela de
algodón imprimado (2,10x10 m), 1 tijera, 2 rollos de cinta de carrocero
(De 5 cm. y de 3 cm. de ancho), 2 rollos de papel cubriente, 10 papeles
din a4 y 5 lápices de grafito. <br /><br /> <br /> Este proyecto fue llevado a cabo como uno de los talleres impartidos por artistas que se desarrollaron durante el <i>Festival 10 Sentidos</i> en Valencia y que dio como resultado la exposición coordinada por <i>La Casa de Carlota: A lo caos</i>,
gracias a una propuesta de DKV Seguros y Fundación DKV Integralia, que
tuvo lugar en la sede de la Fundación Bancaja de Valencia. En este caso,
el objetivo consistió en explorar el uso de herramientas domésticas con
fines artísticos, focalizando la atención en las posibilidades
expresivas de los útiles de aseo personal y limpieza del cuarto de baño.
<br /><br /> Se propuso a cinco participantes que imaginaran que “el vecino
excéntrico de enfrente” pinta en lugar de limpiar con útiles de aseo y
limpieza, de manera que en lugar de limpiar su espacio privado, alguien
se divierte produciendo pinturas en el suelo. Esta es una actividad que
articula herramientas domésticas con dos materiales tradicionales de la
práctica pictórica: pintura acrílica y lienzo preparado con imprimación
acrílica, como método para llevar a cabo el acercamiento a la práctica
pictórica contemporánea de un grupo de cinco personas con otras
capacidades. <br /><br /> Durante la primera parte del taller, todas las
participantes exploraron juntas las posibilidades plásticas de los
útiles domésticos, sobre una superficie de 210 x 500 cm aproximadamente.
Se prestó atención a la relación entre el aprendizaje y la
experimentación, remarcando el hecho de que un supuesto error puede
devenir en un elemento plástico válido, y que con unos objetos que no
pertenecen al ámbito tradicional del arte es posible la ejecución de
técnicas grafico-plásticas. <br /><br /> En la segunda parte, cada una de
ellas trabajó individualmente en formatos de aproximadamente 100 x 200
centímetros, concretando y seleccionando sus propios recursos
expresivos, que habían explorado en la primera parte del taller. En la
tercera y última parte, estos recursos que sintetizaron individualmente
fueron introducidos en el cuadro que trabajaron juntas, rehaciéndolo y
formalizando una nueva composición donde fueron representados los útiles
de limpieza que fueron usados para pintar, con esos mismos objetos. <br /><br />
Los perfiles de las participantes, provenientes de diferentes
asociaciones colaboradoras con el Festival y relacionados o no con la
práctica artística contemporánea, propiciaron el desarrollo de la
práctica heterodoxa de la pintura. El resultado final fue una obra de
gran formato (210 x 500 cm) que formó parte de la exposición itinerante <i>A lo caos</i> en la Fundación Bancaja de Valencia, que será inaugurada en el Hospital de Denia durante el <i>3º Congreso Internacional de Espacios de Arte y Salud</i>.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"> </span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGR_G-hIqQOsD8dasIqcqLOzpP4xMZqzLtAt8cqV_ScusD6HHKR4NsRmsQg6i3avx4R9rwKi2hkhL46cIYQ2Es2k-MSzI6HI_tpyQ862bS2Rie_fTvnqE7AOl5Zoctd9sjCvPBBR2aqBCZpgF_LxYIh5c_4oVtbI9mg1qTxGyW5Rp6qZrcSJ3o5AzmMg/s768/vec.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGR_G-hIqQOsD8dasIqcqLOzpP4xMZqzLtAt8cqV_ScusD6HHKR4NsRmsQg6i3avx4R9rwKi2hkhL46cIYQ2Es2k-MSzI6HI_tpyQ862bS2Rie_fTvnqE7AOl5Zoctd9sjCvPBBR2aqBCZpgF_LxYIh5c_4oVtbI9mg1qTxGyW5Rp6qZrcSJ3o5AzmMg/w640-h426/vec.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p><br /></p><div style="text-align: center;"><span style="color: #666666;">Pintura producida durante el taller. 2016, Acrílico sobre lienzo y objeto ready-made, 210 x 500 cm. </span></div>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-1297358239752218582022-07-26T02:18:00.038-07:002022-10-01T08:08:48.106-07:00<p><span style="color: #666666;"><span style="font-size: x-large;"><b>Statement (2022)</b></span><br /><br />Éste es mi Statement. <i>Si no le gusta, tengo otros.</i><br /><br /> El proceso de trabajo que da lugar a estas obras emplea el encuentro como punto de partida. La conexión entre los distintos proyectos reside en la toma de conciencia de unas determinadas claves presentes en situaciones inesperadas que tienen lugar tanto en el espacio privado como en el espacio público. <br /><br />Operar de este modo me permite llevar a cabo simultáneamente varios trabajos que articulo mediante un sistema cuyo origen es lo eventual, que agrupo en tres bloques principales llamados "Forma autónoma", "Situaciones encontradas" y "Situaciones modificadas", y que organizo, reviso y difundo mediante este espacio online. <br /><br />La tergiversación de imágenes y de medios de expresión artística constituye mi principal vía de exploración. Para ello empleo objetos y situaciones encontradas que selecciono y/o modifico, y que articulo con títulos y en ocasiones con una serie de formas geométricas básicas que hallé en el ámbito de lo pictórico. <br /><br />El resultado de este proceso da lugar a proyectos instalativos <i>site specific</i> que exploran la función de los objetos y de los espacios, y que se estructuran en torno al binomio pintura y performatividad.</span></p><p><span style="color: #666666;">-</span></p><p><span style="color: #666666;">This is my Statement. <i>If you don't like it, I have others</i>.<br /><br />The work process that gives rise to these works uses the encounter as a starting point. The connection between the different projects lies in the awareness of certain keys present in unexpected situations that take place both in the private and in the public space.<br /><br />Operating in this way allows me to simultaneously carry out several works, that I articulate through a system whose origin is the eventual, which I group into three main blocks called "Autonomous Form", "Encountered Situations" and "Modified Situations", and which I organize, review and spread through this online space.<br /><br />The misrepresentation of images and means of artistic expression constitutes my main way of exploration. For this I use objects and found situations that I select and/or modify, and that I articulate with titles and sometimes with a series of basic geometric shapes that I found in the pictorial field.<br /><br />The result of this process gives rise to site-specific installation projects that explore the function of objects and spaces, and that are structured around the binomial painting and performativity.<br /><br /></span></p>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-19295407154444072872022-07-25T13:20:00.037-07:002023-10-06T00:03:42.429-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="865" data-original-width="691" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN9QLXKGbhfaBcLBFrwWKB1EBIeb2qq1qzXgcn7G7gtYvFRMi5RrtCBpbNRQPFAZKY3N9vjM4HQFybjJwAICB4Lefvu2GDDsCMaPYtUqRdE-KafKgz_H754-EeacqywmwZlxk3k9H5LpkbRMVsZvynwwN6iPyBTegI68koXhledUuRb-BT6SADf9YlbA/w511-h640/agente%20encubierto.png" width="511" /><span style="color: #666666;"><i> </i></span><span style="color: #666666;"><i> </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666;"><i> </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666;"><i>Un agente encubierto</i>, 2018, Acción e imagen digital, Medidas variables</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN9QLXKGbhfaBcLBFrwWKB1EBIeb2qq1qzXgcn7G7gtYvFRMi5RrtCBpbNRQPFAZKY3N9vjM4HQFybjJwAICB4Lefvu2GDDsCMaPYtUqRdE-KafKgz_H754-EeacqywmwZlxk3k9H5LpkbRMVsZvynwwN6iPyBTegI68koXhledUuRb-BT6SADf9YlbA/s865/agente%20encubierto.png" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><span style="color: #666666;"> <br /></span></a><span style="color: #666666;">Foto: Javier Ochando<br /></span></div>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-61905061112288694302022-07-25T10:52:00.030-07:002023-01-16T14:37:54.540-08:00<p><span style="color: #666666;"><span style="font-size: x-large;"><b><span>Relación dual de Jorge Julve</span></b></span><br /><br />El proyecto Relación dual concibe la pintura clásica, en el sentido de tradición, en correspondencia a la pintura moderna, entendida como la que pertenece al tiempo actual. Desde esta noción de dualidad, se desarrolla un trabajo en el que se producen intercambios visuales en el ámbito de imágenes extraídas de medios de difusión contemporáneos —<i>selfies</i> y cuadros clásicos— y los lienzos de Julve.<br /><br />Barry Schwabsky afirma en la introducción del libro <i>Vitamin P: New Perspectives in Painting</i> (2002) que sería interesante preguntarse si un pintor que trabaja en la actualidad considera su práctica inscrita en la tradición pictórica occidental desde Giotto y el inicio del Renacimiento, o si, por el contrario, se encuentra desligado de ella, y más cercano al imaginario cuyo acceso encontramos en medios tecnológicos actuales como la televisión e internet. En el caso de <i>Relación dual</i> se seleccionan y articulan recursos visuales de ambas.<br /><br />También existe una relación significativa entre la única pintura original, emplazada en uno de los seis altares laterales de la Sala Sant Miquel, y lo representado en las seis parejas de cuadros que comenzaron a dar forma al presente proyecto en el estudio del pintor. Desde aquí, <i>Relación dual </i>explora una serie de conexiones enmarcadas por la omnipresente pantalla electrónica, el encuadre fotográfico y los límites de la pintura en tensión con la arquitectura.</span></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666;">Inauguración: 17 de diciembre de 2022</span></p><p><span style="color: #666666;">Patrocinado por Fundación Caja Castellón<br /><br />Comisariado por Juan Sánchez</span></p><p><span style="color: #666666;"><a href="https://adondelohago.blogspot.com/search/label/Pintura%20en%20tres%20o%20cuatro%20pasos%20-%20Castell%C3%B3n%20%282022%29" target="_blank"><u>Texto completo </u></a><a href="https://adondelohago.blogspot.com/search/label/Pintura%20en%20tres%20o%20cuatro%20pasos%20-%20Castell%C3%B3n%20%282022%29" target="_blank"><u>sobre la exposición</u></a> <br /></span></p><p><span style="color: #666666;"> <br /></span></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sNLuHeP4pH4" title="YouTube video player" width="560"></iframe><span style="color: #666666;"> <br /></span></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666;"> <br /></span></p><p><span style="color: #666666;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsxP0YOtTXhbHOu49rrK57WSONBzNsg72k1SGnOtBcQBX7h9eKASyDYOXkliqNv1BvOopoqVw_Q06XQ7NLyYhEv9Gv4THWgFv-ZavBBuIp9FXHESY0cMkRwnJIYt3qnSos57CrbZUQw4nOQJ20yxogEjRaFjQpXwGtqbdQmNTRJl9QBFqbNnjxMbHTBw/s1896/1672766831531.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1896" data-original-width="1080" height="1120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsxP0YOtTXhbHOu49rrK57WSONBzNsg72k1SGnOtBcQBX7h9eKASyDYOXkliqNv1BvOopoqVw_Q06XQ7NLyYhEv9Gv4THWgFv-ZavBBuIp9FXHESY0cMkRwnJIYt3qnSos57CrbZUQw4nOQJ20yxogEjRaFjQpXwGtqbdQmNTRJl9QBFqbNnjxMbHTBw/w637-h1120/1672766831531.jpg" width="637" /></a></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsxP0YOtTXhbHOu49rrK57WSONBzNsg72k1SGnOtBcQBX7h9eKASyDYOXkliqNv1BvOopoqVw_Q06XQ7NLyYhEv9Gv4THWgFv-ZavBBuIp9FXHESY0cMkRwnJIYt3qnSos57CrbZUQw4nOQJ20yxogEjRaFjQpXwGtqbdQmNTRJl9QBFqbNnjxMbHTBw/s1896/1672766831531.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTIUsA3KCvS3SU2ftQBKxzN27amr0V5gku7Wu8ynwB7lTmrGSQPLPEQl76KFS5BsUTl0ZkTG06QQyXK2z7wYUBQMfYadAd6cnaJb05ES2hksUcclUi68i9kocRDg3A0WqhmXD-TWaNB1O9zO0htpuf2-jrny6ZNcNqG-aKH7-e3DIL9MgKTsO_ta_rbw/s1600/IMG-20220725-WA0038.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="836" data-original-width="1600" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTIUsA3KCvS3SU2ftQBKxzN27amr0V5gku7Wu8ynwB7lTmrGSQPLPEQl76KFS5BsUTl0ZkTG06QQyXK2z7wYUBQMfYadAd6cnaJb05ES2hksUcclUi68i9kocRDg3A0WqhmXD-TWaNB1O9zO0htpuf2-jrny6ZNcNqG-aKH7-e3DIL9MgKTsO_ta_rbw/w640-h334/IMG-20220725-WA0038.jpg" width="640" /></a></span></p><span style="color: #666666;"><br /></span><div><div><span style="color: #666666;"> </span><p></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666;">Vídeo sobre la exposición, banderolas y planta de la sala Sant Miquel de Castellón, Fundación Caja Castellón. </span><br /></p><p></p></div></div>
Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-27173137944832912342022-07-25T08:46:00.094-07:002023-12-11T08:52:09.176-08:00<p><span style="color: #666666;"><span style="font-size: x-large;"><b>Pintura en tres o cuatro pasos</b></span><br /></span></p><p><span style="color: #666666;">Existe un paralelismo entre la obra <i>Pintura P.S. 1</i> que Lucio Pozzi llevó a cabo para <i>Rooms</i> (1), la exposición inaugural celebrada en el MoMA P.S. 1 de Queens en 1976, y el proyecto individual <i>Relación dual</i>, que Jorge Julve ha elaborado para la Sala Sant Miquel de Castellón a finales de 2022. <br /><br />A Pozzi le llamaron la atención los lugares del espacio arquitectónico neoyorquino en los que «por razones institucionales» (2) las paredes mostraban una marcada diferencia de color, dispuesta geométricamente por la pintura. Sobre los límites entre unos y otros planos de color, el pintor de origen italiano colocó unos paneles bicolores pintados, respetando y reproduciendo tales parejas cromáticas. <br /><br />A Julve, en cambio, le ha llamado la atención la única pintura figurativa no intervenida por los rodillos y la pintura de pared de la última rehabilitación del espacio expositivo, que en otra época fue una iglesia datada del siglo XVIII. Fechada a mediados del siglo XX y atribuída a Juan Bautista Soler Blasco, la pintura está presente en uno de los seis altares laterales del edificio, de tipología barroca valenciana. Como veremos, supone el núcleo central desde el que se despliega el trabajo <i>site specific</i> que es <i>Relación dual</i>.<br /></span></p><p><span style="color: #666666;">Tanto Pozzi como Julve parten de unos elementos plásticos encontrados en la arquitectura, e inscritos en lo que hoy convenimos como el ámbito de lo pictórico para desarrollar sus respectivos proyectos. Estos hechos implican un punto en común entre el proceso de trabajo de dos pintores alejados temporal y estilísticamente. Y también facilitan la comprensión de las claves que sustentan la estructura conceptual de esta exposición. <br /><br />Una de ellas es la mencionada pintura original de la que parte este proyecto. Llega hasta la fecha sometida a un proceso de desmaterialización —debido a la falta de conservación— y es precisamente su precario estado lo que nos interesa. Otras dos son los espacios: uno, la sala de exposiciones, y otro, el estudio del pintor. Aquí se produce el primer intercambio entre uno y otro espacio. El artista toma conciencia del impacto estético de los recursos presentes en la pintura septuagenaria de la Sala Sant Miquel, como los colores oscuros, el barroquismo de la representación y el deterioro de sus materiales. En consecuencia, decide comenzar a trabajar en su estudio bajo la influencia de su potencial expresivo.<br /><br />Después, la dualidad se manifiesta de nuevo mediante su propia repetición. Se produce un intercambio numérico entre las tres parejas de altares laterales, que suman seis subespacios, y las tres parejas —seis cuadros— que inicialmente Julve ejecuta en su estudio. El primer par de cuadros, que funciona como díptico, registra un nuevo trasvase de recursos. En un proceso mediante el que se proyecta inversamente el resultado de las acciones que desplazan de forma manual la pintura de uno a otro lienzo, eje de simetría mediante. Los cuadros posteriores han sido acometidos individualmente, como se indica más adelante, tanto en relación a los recursos visuales encontrados por el artista en presencia de célebres cuadros clásicos, como en imágenes cotidianas encontradas en medios digitales.<br /><br />Pintura en tres o cuatro pasos opera como la autoimposición matemática inicial, que restringe los movimientos performativos del acto de pintar. Esta limitación evidencia la importancia de la cuestión temporal inherente a los movimientos y a la presencia corporal del artista, que se materializa mediante las marcas de pintura en la superficie de estos cuadros. Esté donde esté el cuadro, éste será un testigo de la serie de haceres manuales que sus elementos objetuales registran (3). La pintura al óleo va del tubo al bote, donde es mezclada con diluyente, y donde impregna la brocha que la lleva a la superficie del cuadro (4). Una acción que se repite tres o cuatro veces, y que es la base de un método artístico no ajeno a las limitaciones cotidianas que experimentamos en forma de horarios, rutinas de trabajo o plazos de entrega. Convenciones sociales que se deben cumplir aunque en ocasiones, y a favor de la espontaneidad, también se pueden incumplir. Como la norma de pintar en tres o cuatro pasos empleada por Jorge Julve.<br /><br />Articulado con otros frutos del trabajo continuado en el estudio, que el castellonense desempeña desde hace más de diez años, el método anterior está dando lugar a unas obras pictóricas que parecen construirse a sí mismas. Seguro que la experiencia tiene que ver con los cambios que han convertido su proceso en una sucesión de sesiones de pintura más rápidas y eficaces. Que cuentan con el tiempo más dilatado entre ellas y que son conscientes sobre la adecuación del tamaño de las manchas de pintura, sobre los espacios entre éstas y sobre los formatos de los soportes. La gestualidad y rapidez de ejecución, la idea de trasvase, la imposibilidad de hacer lo mismo en dos cuadros… Son síntomas que pueden estar indicando hacia un sistema de trabajo en el que un movimiento delimita el tiempo y el espacio del siguiente, para buscar estructuras alternativas que se alejan de la universal retícula. Un sistema en desarrollo, como una historia literaria en la que se va profundizando al dedicar la atención y el tiempo que requieren sus páginas.<br /><br />Barry Schwabsky afirma en la introducción del libro <i>Vitamin P: New Perspectives in Painting</i> (2002) que sería interesante preguntarse si un pintor que trabaja en la actualidad considera su práctica inscrita en la tradición pictórica occidental desde Giotto y el inicio del Renacimiento, o si, por el contrario, se encuentra desligado de ella, y más cercano al imaginario cuyo acceso encontramos en medios tecnológicos actuales como la televisión e internet. En el caso de Relación dual se seleccionan y articulan recursos visuales de ambas. <br /><br />De hecho, aquí son significativos los actuales procesos de recepción de imágenes digitales encontradas en redes sociales como <i>Instagram</i> o <i>Spotify</i>. Estas imágenes localizadas en internet, por señalar algunas relevantes, son selfies de personas cercanas y carátulas de discos de música con los que el artista ha crecido, como los célebres <i>En turecto</i> (1994) de La Polla (5) o <i>Yo, minoría absoluta</i> (2002) de Extremoduro. En los procesos mentales de Julve se establecen relaciones entre los mencionados selfies y el retrato principal de una pintura como el <i>Nacimiento de Venus</i> (1482-1485) de Botticelli, por un lado, y entre las carátulas de dichos discos y cuadros como la <i>Crucifixión de San Pedro</i> (1600) de Caravaggio o <i>El cristo crucificado</i> (1632) de Velázquez, por otro. Mediante la obra de este último autor, la fijación por la dualidad que recorre el presente proyecto se manifiesta una vez más en la selección y estudio de las pinturas <i>Esopo</i> y <i>Menipo</i> (1638).<br /><br />Procesos subjetivos de recepción de imágenes en los que se articulan relaciones visuales y emocionales, donde subyacen lo que yo entiendo como un par de vías de procesado intuitivo de la imagen. Sus sentidos pueden parecer opuestos y en cierta medida, lo son, aunque se pueden entender como dos procesos no estancos, cuyos elementos se hallan en constante contaminación.<br /><br />Por un lado, principalmente en la conciencia y en el espacio del estudio de Jorge, opera la vía que parte de la recepción de imágenes digitales en internet, y que continúa por su selección e impresión en papel fotográfico. Después, tiene lugar el encuentro de elementos visuales que son procesados y expresados por él como recursos plásticos en la tela, doblemente imprimada, mediante la pintura al óleo. Es un proceso en el que el componente matérico de la imagen se incrementa hasta cristalizar como resultado de la acción de pintar, en una de sus expresiones tangibles, como el objeto que es un cuadro. <br /><br />Por otro lado, en la Sala Sant Miquel el artista toma la vía, en parte opuesta, al seleccionar la anteriormente aludida pintura que, si bien sometida a un lento proceso de desmaterialización, es una imagen que principalmente depende de la materia, de la pintura que queda sin desconchar. Fotografía un fragmento de ella, convirtiendo parte de la misma en un eco digitalizado, para volver a materializarla en un objeto tecnológicamente mediado como es la impresión sobre una tela translúcida. Ambas vías tienen en cuenta a quien en última instancia dará sentido a las imágenes: el público.<br /><br />Quien entre al espacio expositivo encontrará las obras dispuestas de manera simétrica en relación a la planta de la sala. En la línea longitudinal que podemos imaginar desde la entrada hasta el final del edificio, se encuentra la obra producida como resultado del proceso de trabajo anteriormente descrito. Tres dípticos: medio-grande, pequeño y gran formato (inmenso). El último de los cuales recibe al público suspendido sobre el centro geométrico del altar mayor, gracias a la resistencia de cuatro tensores de acero. Mostrando así su trasera para reclamar la atención de quien se acerca sobre sus materiales producidos industrialmente: el bastidor, la tela, las grapas… y ocultando —mientras el notorio no suba al altar y vea su frontal— las trazas del hecho manual de pintar.<br /><br />En los primeros dos altares laterales y en los dos últimos, dos parejas de cuadros. En el altar lateral central derecho, un elemento producido en vinilo de corte: una hilera de signos de cierre de exclamación ampliados, que sube por la pared en vertical desde el suelo, y que en su recorrido visual invita a observar con atención la desgastada pintura situada en el techo arqueado del altar. Enfrente, situada en el altar central de la izquierda, la tela translúcida que muestra de manera fragmentada y ampliada la imagen impresa de la pintura. <br /><br />En el espacio secundario, detrás del altar mayor, nueve impresiones digitales enmarcadas, que documentan parte del proceso de intercambio entre la imagen digital y la imagen-materia (6). El tratamiento del espacio arquitectónico: la clave que sugiere que el artista concibe la geometría del edificio donde se instala su obra como lo que Rosalind Krauss podría llamar una estructura transitable de signos indexados. Tal acercamiento contribuye a continuar y a profundizar en la vía de investigación que Jorge Julve inició con su obra <i>Artefacto de imágenes</i> (2021), y que añade a su trabajo posibilidades alternativas de lectura, de acción y de comunicación en relación al ámbito de la pintura, la imagen digital y la instalación vinculada formal y conceptualmente a la arquitectura.</span></p><p><span><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><span style="caret-color: rgb(102, 102, 102); color: #2b00fe;"><span><span style="color: #666666; font-family: georgia, times new roman, serif;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(102, 102, 102);">▬</span></span></span></span></span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;">1 Alanna Heiss organizó una de las exposiciones pioneras en el ámbito del arte de instalación. Para ello invitó a setenta y ocho artistas y les dió libertad para intervenir sobre un antiguo edificio escolar que se conoce desde entonces como el MoMA P.S. 1 de Queens, en Nueva York.</span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;">2 Krauss, R. E. (2022). <i>La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos</i>. Alianza Forma. P. 225. Publicado originalmente por MIT Press en 1986. </span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;">3 En este caso, todos los elementos matéricos que componen los cuadros son objetos ready-made. Es decir, el bastidor, la tela, las grapas que sujetan la tela al bastidor, la imprimación y los tubos de pintura al óleo son objetos producidos industrialmente. La dimensión corporal del pintor se activa en el momento en que va a adquirir estos materiales, sea a través de internet o directamente en el establecimiento proveedor. Esta dimensión performativa continúa en el proceso manual que supone el ensamblaje del bastidor, el tensado y grapado de la tela, su imprimación y la acción de pintar la superficie frontal del cuadro. Tales hechos dan cuenta de la importancia del entramado de acciones corporales que tiene como resultado final el cuadro.</span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;">4 Jorge Julve mezcla pinturas al óleo con un diluyente compuesto por liquin y disolvente, en recipientes cuyo tamaño se ajusta a la cantidad de pintura que necesita usar en cada caso, y al tamaño de las brochas de pintura de paredes que emplea para pintar sus cuadros. </span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;">5 Inicialmente llamados <i>La Polla Records</i>. </span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;">6 «Promesa de duración, de permanencia −contra el pasaje del tiempo−. He aquí lo que las imágenes nos ofrecen, lo que nos entregan, lo que buscamos en ellas. Es un error pensar que ellas tienen algo que <i>decirnos</i>, acaso que representan el mundo −o lo real−. No, no lo hacen. Ellas son portadoras, por encima de todo, de un potencial simbólico, de la fuerza de abrir para nosotros un mundo de esperanzas, de creencias, un horizonte de ideas muy generales y abstracto al que nos enfrentamos movilizando, sobre todo, nuestro <i>deseo</i> −acaso nuestro <i>deseo de ser</i>−. Ellas están ahí queriendo hablarnos −o dejando que nosotros nos hablemos a nosotros mismos, frente a ellas− de lo que somos, de lo que creemos ser y de qué −como tales− nos es dado a esperar, al fin y al cabo. Qué nos cabe acaso esperar ante la muerte, frente a la irrevocable cesación de ese mismo ser −que ellas nos <i>prometen</i> como nuestro». En Brea, J. L. (2010). <i>Las tres eras de la imagen. imagen-materia, film, e-image</i>. AKAL / Estudios Visuales. P. 9. </span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;">JUAN SÁNCHEZ, Catálogo. Texto para el proyecto individual de Jorge Julve <i>Relación dual</i>, Sala Sant Miquel, Fundación Caja Castellón. 2022-23. </span></span><span style="color: #666666;"> </span></p>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-7881704800776554572022-07-24T02:27:00.005-07:002022-08-14T16:00:20.079-07:00<p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-size: x-large;"><b>Forma autónoma sobre Valencia </b></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b> </b><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrC7SEMOXlOe7d_egJ7QVQtefo7xEel8CyYBlJWPgW9NT5GJ2u3CVZJ3T0XQpX_Gy_JyeGvPV0zKJO4f0sA1rV2wMl1r2cKtImP1iL0OsP9Ee-IjnBFcH_a_iSsY2ew7KH9xgvbtqWRLo9NKYwWVr1T0pmZ_NT1G2v3oa1muTzXnD_2Pt8B3qchcV0cQ/s600/sanchez-juan_03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="600" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrC7SEMOXlOe7d_egJ7QVQtefo7xEel8CyYBlJWPgW9NT5GJ2u3CVZJ3T0XQpX_Gy_JyeGvPV0zKJO4f0sA1rV2wMl1r2cKtImP1iL0OsP9Ee-IjnBFcH_a_iSsY2ew7KH9xgvbtqWRLo9NKYwWVr1T0pmZ_NT1G2v3oa1muTzXnD_2Pt8B3qchcV0cQ/w640-h330/sanchez-juan_03.jpg" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-size: medium;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-size: medium;"><i>Forma autónoma sobre Valencia</i>, 2013, Impresión digital sobre papel, plástico y esmalte sintético, 100 x 210cm</span> <br /></div><br /><p></p>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-18445612450052520282022-07-23T18:39:00.014-07:002022-08-14T18:44:07.207-07:00<p><span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: #666666;">A mí también me gusta el fieltro</span></b></span></p><p><span style="color: #666666;"><i> </i></span></p><p><span style="color: #666666;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8ndWabtgRVi2uvhsCzFARptzPqhkEfkEQ-rASPCeyN6Jwfud14-4ABzJXeICYfqeIxwHM5vXkvHVVzy89nw7acZpBAOamcTDUv6J0jWd7zPsnhkeSZ9GA0HeBXUsN0xF0lstz1vtXNWjEgr0Hw25xdQpGIvYdgq5cB63IVry7PY9xUpiLzzVhNgx14A/s1000/A%20m%C3%AD%20tambi%C3%A9n%20me%20gusta%20el%20fieltro,%202012,%20%C3%93leo%20y%20esmalte%20sint%C3%A9tico%20sobre%20fieltro%20embastillado,%20D%C3%ADptico,%20200%20x%20100cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="1000" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8ndWabtgRVi2uvhsCzFARptzPqhkEfkEQ-rASPCeyN6Jwfud14-4ABzJXeICYfqeIxwHM5vXkvHVVzy89nw7acZpBAOamcTDUv6J0jWd7zPsnhkeSZ9GA0HeBXUsN0xF0lstz1vtXNWjEgr0Hw25xdQpGIvYdgq5cB63IVry7PY9xUpiLzzVhNgx14A/w640-h318/A%20m%C3%AD%20tambi%C3%A9n%20me%20gusta%20el%20fieltro,%202012,%20%C3%93leo%20y%20esmalte%20sint%C3%A9tico%20sobre%20fieltro%20embastillado,%20D%C3%ADptico,%20200%20x%20100cm..jpg" width="640" /></a></i></div><p></p><p><span style="color: #666666;"><i> </i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666;"><i>A mí también me gusta el fieltro</i>, 2012, Óleo y esmalte sintético sobre fieltro embastillado, Díptico, 200 x 100cm.</span><br /></p>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-92162271692896323892022-07-23T18:18:00.023-07:002022-08-14T18:24:35.615-07:00<p><span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: #666666;"> <span>Paisaje-bodegón precario</span></span></b></span></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHNCLifXlYv5Z2YlJ-L6McdPL-nnomzjlSg5Mx2N9_pOurOo0kfPRlceM7myWstP1T6vgDaolnqMUvaVc-_JF_InAs2_ROQmBtDPYJ8i5MZGPk-jYZgwSr2vqT0LXy2HBPK8ZD_Ksgt_ObYNd3RKNCZ7yfu2vlrLKWHbf0wE6_9nr6Po1ap6G4a7v36g/s1000/Paisaje-bodeg%C3%B3n%20precario,%202012,%20Bol%C3%ADgrafo%20sobre%20papel%20de%20fumar%20enmarcado,%2014%20x%2010cm..jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="721" data-original-width="1000" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHNCLifXlYv5Z2YlJ-L6McdPL-nnomzjlSg5Mx2N9_pOurOo0kfPRlceM7myWstP1T6vgDaolnqMUvaVc-_JF_InAs2_ROQmBtDPYJ8i5MZGPk-jYZgwSr2vqT0LXy2HBPK8ZD_Ksgt_ObYNd3RKNCZ7yfu2vlrLKWHbf0wE6_9nr6Po1ap6G4a7v36g/w640-h462/Paisaje-bodeg%C3%B3n%20precario,%202012,%20Bol%C3%ADgrafo%20sobre%20papel%20de%20fumar%20enmarcado,%2014%20x%2010cm..jpg" width="640" /></a></div><p><span style="font-size: medium;"></span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-size: medium;"><i>Paisaje-bodegón precario</i>, 2012, Bolígrafo sobre papel de fumar enmarcado, 14 x 10cm.</span><br /></p><p></p>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-35611964230556491212022-07-23T03:20:00.034-07:002022-08-14T15:59:22.428-07:00<div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-large;"><span style="color: #666666;">Cuando la Forma autónoma acecha a la familia tradicional</span></span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"> </span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> </span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"> </span><br /></span><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="#"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcFFBjLITew1AsG5RTmlrJrQk87GleMSXW3-nAAn7vJ6atR0ALHphVw1FLOeUKOV0sKzD2hqVUmkj3PQxpL4H2_lMqKZ6FylR6gDFTW9n95MPe416wwdqiEUlNZUmtUUg1wIz7TR3pA71mswNCJ-6kYaWSUeCE6fHbGIaNbv8PCUtKmiVEUU-B1LcfLA/w640-h429/_MG_1167.jpg" /></a></span></div></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /><br /></span></div></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><i>Cuando la Forma autónoma acecha a la familia tradicional</i>, 2012, Imagen digital, Medidas variables.</span></span></div>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-8759666654893374942022-07-19T09:16:00.022-07:002022-08-14T10:23:05.914-07:00<p dir="ltr" id="docs-internal-guid-35fa2475-7fff-2b3e-a8ee-9b8fc19f4274" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: #666666;"><span style="font-size: x-large;"><b><span style="font-family: inherit;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El lugar y la acción</span></span></span></b></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: #666666;"> </span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;">Toni Simó<br /><br />En la exposición <i>Indicios del origen de la forma autónoma</i> encontramos una serie de obras que funcionan como itinerario orientado a recorrer la estrategia artística de Juan Sánchez. Su comportamiento artístico encuentra la motivación en, y dialoga con la performatividad de lo cotidiano a través de la percepción subjetiva. Su estrategia y sus medios responden a una “inmediatez precipitada” y a lo inherente a los materiales precarios encontrados por azar. Estos materiales están relacionados con el actual ritmo desenfrenado del paso del tiempo, la persistencia de la huella y la inexactitud de la memoria que el artista se va encontrando en su deambular inmediato. También están relacionados con el lenguaje abstracto de lo que el propio artista ha llamado comúnmente, es decir de manera acordada “Forma autónoma”, entendida esta como un recurso que se puede situar más allá de la materialidad de la forma, y funcionar como un “hilo conductor”, según palabras del artista (Sánchez, 2013).</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><br /></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La Forma autónoma es una herramienta maleable, que el artista rescata de la realidad inmediata. Está insertada en multitud de objetos, situaciones, lugares, y lentamente ha ido brotando de la idea que el artista ha percibido del entorno cotidiano, como una deconstrucción de la representación objetual y visual de las diferentes temporalidades experimentadas en el deambular diario. Así, la Forma autónoma deriva de su práctica flâunerista que equipara la estética artística al pensamiento y a la reflexión autónoma e inmediata. La manera de llevar a cabo esta tarea es mediante la intervención pública y privada, la fotografía, el collage y la pintura, la objetualidad, el objeto encontrado, el ready-made, el arte relacional o cualquier otro recurso, traspasando las jerarquías entre disciplinas artísticas. Se diluyen entonces las posibles barreras conceptuales entre los medios de expresión y la experiencia de la vida.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Su misión es dar lugar a planteamientos artísticos desconcertantes y poéticos que tengan capacidad de transcender los distintos medios expresivos y nos aboquen a una reflexión constante, y en las que se proponga un proceso de trabajo basado en la duda, en la experiencia ante la propia práctica artística, y ante la incertidumbre de la realidad humana contemporánea. Su concepción de la práctica artística le arroja a la búsqueda de un lugar y una temporalidad alternativa, plural y basada sobre soportes físicos y digitales, evitando en la medida de lo posible la necesidad de trabajar en un taller o estudio al uso. Y quizás sea esta una de las claves para entender el funcionamiento del trabajo de Juan Sánchez en nuestra era artística del post-estudio.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Aquí, habría que recordar el trabajo de Daniel Buren y su texto </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La función del estudio</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, el texto seminal de Buren que sostiene uno de los conceptos básicos de su trabajo. En este texto, Buren se pregunta cuál es el lugar de la obra artística y qué función tiene el estudio en la contemporaneidad artística. Preguntarse por el lugar de la obra de arte es esencial, ya que estamos presentando una exposición, porque al fin y al cabo, sea visual o no, la obra de arte se percibe al final en un lugar y se ejecuta en otro. Como señala Buren, la obra de arte tiene un lugar, que es la misma obra artística, y el estudio del artista es una mera convención pasajera de la idea del lugar de producción. La obra de arte no pertenece al estudio del artista, pertenece al lugar donde es percibida y expuesta. Como comenta Buren, el lugar “es necesario no solo para que la obra sea ejecutada, sino también para ser vista en otro lugar, y con posteridad, en algún otro lugar” (Doherty, 2004, p. 21).</span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Así, la obra de Juan Sánchez se enmarca dentro de las creaciones contemporáneas que van buscando de manera nómada un lugar de producción y un espacio de percepción siempre alternativos. Intentando proponer nuevos órdenes espacio-temporales que no estén condicionados por el lugar correcto y cómodo de producción (el estudio del artista), ni por el lugar adecuado de su percepción (el museo y la galería), entendido este como lo describe Daniel Buren: “Por lo tanto, la alineación de las obras en los museos puede tener mucho en común con un cementerio (Doherty, 2004, p. 18). Es por esto que su trabajo se puede visualizar online.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La itinerancia de la producción artística de Juan Sánchez encuentra pues el “hilo conductor” de la Forma autónoma, pero no el lugar adecuado, ya que este puede ser cualquiera, u otro diferente a si mismo. Más que el lugar, lo que se encuentra uno es el espacio expositivo, que genera una instalación artística, y esta se adapta a cada situación expositiva. Encontramos pues en esta exposición, unas preocupaciones que giran entorno a la idea del emplazamiento y orientadas al espacio, el lugar, el movimiento y el contexto en la concepción de la obra artística. La genealogía artística de estas preocupaciones espaciales y contextuales se enmarcan alrededor del concepto del site-specific, que desarrolló todo un material discursivo que cuestionaría no sólo el objeto de arte, sino el espacio y el tiempo en que operaba, y planteaba un diálogo con el contextoen el que se insertaba.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Esta preocupación para asignar una relación física, social y cultural a la práctica artística de finales de los años 60 y 70 es la que pone de manifiesto las contradicciones entre la obra de arte autónoma y autosuficiente, y la “conquista” del espacio (público, privado, territorial, artístico, etc.) de las nuevas propuestas artísticas incipientes de aquel momento: el Land Art, Arte Minimal, Arte Conceptual, Arte público, Body Art, Happenings, etc. Así, artistas como Michael Asher, Daniel Buren, Hans Haacke, Robert Morris, Robert Smithson, etc., cuestionaron la “inocencia del espacio” (Kwon, 2004, p. 13) y su punto de vista único y universal.Y, de este modo, concibieron el espacio como una estructura cultural definida por las instituciones. El espacio, pues, deja de ser neutral y universal para implicarse en su condición social, cultural, histórica y artística.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Lo contextual como inclinación artística, se ha propuesto en corrientes marginales del mercado del arte, que justamente cuestionaban la relación productiva del arte con las instituciones, espacios expositivos y la autoría individual del hecho de hacer arte. Así Paul Ardenne (2006, p. 71) define en su libro </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Un arte contextual: creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> una aproximación a lo contextual, partiendo de la superación del arte como principio meramente visual, y de las formas tradicionales de autoría y producción artística. De la misma manera se expresa Claire Bishop en su texto </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">The Social Turn</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (2006, p. 178), en el que elabora la expansión del campo de acción artística en las fronteras de lo social-contextual, conectando con las teorías del arte relacional de Nicholas Borriaud (2002) de mediados de los 90. Bishop nos habla de la auscultación de los lazos sociales y contextuales que crea una determinada realidad, y del sacrificio de las ideas estéticas y del idealismo romántico en el arte comprometido socialmente.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Como una “nueva vanguardia”, estos artistas utilizan el compromiso político, cultural y social para desmaterializar el sentido y la producción del arte, remarcando así su idea de auspiciar las situaciones sociales a una forma de combatir el capitalismo triunfante, también en el mundo del arte, haciendo énfasis en el “proceso por encima del producto” (Bishop, 2006, p. 180). El cometido de estas actitudes artísticas transcurre sobre los supuestos de colaboración e intercambio de ideas que vienen fomentadas por la reflexión y experiencia de los encuentros y situaciones sociales en un marco concreto. La obra de Juan Sánchez incorpora esta dialéctica entre la obra de arte autónoma y autosuficiente y el contexto y lugar de producción que incluye la tradición de la autorreflexión de la pintura y la escultura modernista de principios de los años 60, “que sistemáticamente problematiza y desmantela los elementos integrales de la estructura tradicional de la obra de arte” (Alberro, 2000, p. xvi). La Forma autónoma de Juan Sánchez, como elemento sintético de expresión artística, fuerza la objetualidad convencional del arte hacia el reductivismo propio del arte conceptual, hasta casi su desmaterialización. De manera progresiva, la negación de la estética convencional de la pintura y la escultura, cuestiona los elementos puramente visuales de la obra de arte y genera una expansión contextual, y por lo tanto social, de la obra de arte.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En cierta medida, la Forma autónoma de Juan Sánchez, funciona como los lienzos a rayas de Daniel Buren, como un índice artístico, llevando el motivo artístico a una serie de situaciones contextuales diferentes y sometiéndolo a las interpretaciones intertextuales en cada caso. Otra operación que vemos en la estrategia de Juan Sánchez es la idea de percibir al artista no como el motor central que transmite la expresión individual artística, sino la posibilidad de poder democratizar el signo artístico, y abrir la obra a la participación democrática (¿Quitamos “democrática” ya que justo arriba de este renglón está “democratizar”?) del observador, en la que cualquiera pueda percibir la Forma autónoma, disminuyendo así la distancia que separa el observador del productor de la obra artística.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Esta intertextualidad también se sitúa en el contenido propiamente artístico, cuestionando y desestabilizando la noción de obra artística, subvirtiendo el espacio institucional del arte (la galería, el museo, etc.). La trayectoria de la obra de Juan Sánchez se sitúa entonces como en un último paso después de reducir, desmaterializar y subvertir el signo artístico en los aspectos de problematizar el emplazamiento de la obra artística, y contextualizar su recepción, su interpretación. Es así como surgen las piezas que incorporan la performatividad como Crítica Institucional, con la acción <i>Un tipo contratado</i>, 2019. La serie </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Limpieza parcial del espacio público</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, 2014, es una intervención efímera en el espacio urbano que utiliza los registros formales de la pintura delimitando la Forma autónoma, pero también se caracteriza como una pieza “situacionista” en la medida que procura un encuentro casual en el contexto del espacio público, produciendo una narrativa intertextual en la que los elementos de lo privado, lo doméstico se contraponen con la transparencia de lo público.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Esta serie de acciones nos recuerda la serie de performances</span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Maintenance Art</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, 1973, de Mierle Laderman Ukeles, dedicadas a la limpieza y cuidado de los espacios del museo, donde equipara la acción de lavar, limpiar, quitar el polvo, tareas femeninas y domésticas a una idea estética capaz de cuestionar la neutralidad y la pulcritud de los espacios dedicados al arte contemporáneo. La performance de Juan Sánchez nos ofrece la posibilidad de poder expandir la creación artística como un acto de encuentro social-contextual. También desvela las contradicciones del uso del espacio público, de quién controla y a quién pertenece el espacio público. Los emplazamientos de esta serie están situados en lugares connotados políticamente, socialmente y culturalmente. En Madrid se sitúa delante del Palacio de las Cortes, en Mallorca en el espacio público de la Catedral y en València delante de la Plaza de Toros. Son lugares con una arquitectura jerárquica y dominante, donde el artista compone su trabajo instalando temporalmente su estudio, su lugar de producción artística, emulando un servicio público de limpieza y ordenamiento del espacio, para desvelarnos la “Forma autónoma” contenida y escondida en el interior de ese orden urbano y transparente.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La performance Forma autónoma turista blanca en Nueva York, 2017, trata sobre la idea de la experiencia turística, en la que un personaje con un disfraz impermeable, vestido de “Forma autónoma” recorre lugares que son tópicos turísticos de Nueva York. La impermeabilidad aséptica del disfraz de “Forma autónoma” garantiza una experiencia inocua y vacía del lugar visitado, tal y como son la mayoría de las experiencias turísticas. En esta performance se parte de la idea del “reenactment” como estrategia artística, según como lo describe Simon Critchley (2010, pp. 5-6) en el sentido literal del término, donde se rearticulan y reactualizan las demandas históricas de los artistas de vanguardia, y donde se planifica de manera paródica y obsesiva las reconstrucciones de los lugares comunes de la crítica social y política.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En la serie de Acciones de almacén, el artista se sumerge como “artista contratado” (¿O artista encubierto?) en las tareas de mantenimiento, cuidado, almacenaje, servicio, descanso y disposición de las obras de arte contemporáneo. Estas pequeñas acciones surgen como formas espontáneas ligadas a las corrientes de la Crítica Institucional de los años 60 y 70. La condición y los procesos físicos de la exposición quedan como uno de los puntos de partida de este desvelamiento, o esta contra narrativa institucional. En vez de localizar las acciones en una configuración de espacio neutral y minimalista de la exposición, el artista nos muestra el espacio reverso de entre bastidores, allí donde se elabora, se procesa, se archiva, se mantiene el arte contemporáneo. Se procesan las obras de arte como si fueran un ritual mágico de enterramiento como en </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mantas de protección (Sagradas)</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, 2018. Se sirven obras de arte como aperitivo en </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Marchando una de Pierre Huyghe</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, 2018. Se hace un receso antes de continuar almacenando, como en Pequeño descanso sobre Anselm Kiefer, 2018. Todas las acciones ocurren en el almacén, en el lugar donde las artes visuales se convierten en mercancías, pero como apunta muy bien Robert Smithson hablando de la entropía del arte contemporáneo: “Solo las mercancías pueden permitirse tales valores ilusionistas” (Smithson, 2009, p. 13).</span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #666666;"><br /><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Referentes</span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><br /></span></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">1 Ardenne, P. (2006). Un Arte contextual: Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación. Murcia: Cendeac.</span></span></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">2 Bishop, C. (2006). The Social Turn: Collaboration and Its Discontents.</span></span></span></span><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Artforum, pp. 178-183.</span></span></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></span></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">3 Bourriaud, N. (2002). Relational Aesthetics. Paris: Les Presses du Réel. Critchley, S. (2010). The Infinite Demand of Art. Art & Research A journal of Ideas contexts and Methods, Vol. 3 (n. 2 Summer), pp. 1-14.</span></span></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></span></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">4 Doherty, C. (2004). Contemporary art: From studio to situation. London: Black Dog Publishing.</span></span></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">5 Kwon, M. (2004). One place after another: Site-specific art and location</span></span></span></span><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">al identity. Cambridge, Mass: MIT Press.</span></span></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">6 Sánchez, J. (2013) Sobre una estrategia artística. Disponible en línea:</span></span></span></span><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> http://adondelohago.blogspot.com/search/label/Escritos. Consulta</span></span></span></span><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> 05 septiembre, 2019.</span></span></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></span></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">7 Smithson, R. (2009). Robert Smithson: Selección de textos. Ciudad de México: Alias.</span></span></span></span></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666; font-size: medium;">TONI SIMÓ, Catálogo. </span><span style="color: #666666; font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Exposición individual <i>Indicios del origen de la forma autónoma</i>, UMU, Murcia, 2019.</span></span></p>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-21383806851139913442022-05-27T03:25:00.014-07:002022-08-07T18:59:56.919-07:00<div style="text-align: left;"><span style="color: #666666; font-family: inherit;"><b><span style="font-size: x-large;">CV Relato Corto (2022)</span></b><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #666666; font-family: inherit;"><br /></span><div><div><span style="color: #666666;">Juan Sánchez se traslada de un lugar a otro para explorar la función de los objetos y los espacios que encuentra. Desde hace años y como mucha otra gente, ha pasado por el aro en el sentido amplio de la expresión y también vivido en grandes capitales. </span></div><div><span style="color: #666666;"> </span></div><div><span style="color: #666666;">Nació y creció entre la huerta y el Mar Menor de Murcia, al sureste de España, donde su familia continúa trabajando la tierra y paseando junto a la costa. De pequeño jugaba con herramientas sencillas y materiales precarios, en un entorno rodeado por gorriones y limoneros.</span></div><div><span style="color: #666666;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666;">Después de las primeras tomas de contacto construyendo pequeños objetos y hasta una cabaña con materiales encontrados en su pedanía natal, pasó por varias universidades. En Cuenca pudo emprender las primeras reorganizaciones espaciales de habitaciones situadas en varios pisos equipados con calefacción central. En Múnich descubrió que se podía salir de un país entrando a un bar, el Swabinger Sieben, para después en Cuernavaca darse cuenta de que en Europa hay un montón de cosas de allí. Continuó su aventura intercontinental hermanando València y Murcia, lo que le permitió llegar a Nueva York en misión de intercambio diplomático y postcolonial? con Bogotá.</span></div><div><span style="color: #666666;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666;">Una vez terminada esa etapa, desayunó unas tostadas con aceite y sal y un café con leche, acción que simbólicamente fue adquirida meses después para pasar a formar parte de una conocida colección. </span></div><div><span style="color: #666666;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666;">Aprovechando la buena temperatura durante el invierno, construyó con material reciclado un gallinero portátil con ruedas, que facilitaría el acceso de sus padres a los huevos de las gallinas. Un chalet aviar, que había de ser explicado a la responsable de cultura de la Comunidad Autónoma de la que depende el espacio donde en formato exposición individual fue mostrado al gran público. Sánchez no pudo estar más contento al recibir la enhorabuena, en el momento en que un maestro de escuela le dijo que llevaría a sus alumnos para contarles que una cosa también puede ser otra.</span></div><div><span style="color: #666666;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666;">Acabada la muestra, las exposiciones en ferias internacionales y la relación con la última galería, pasó por algo aún más misterioso: una operación de hernia inguinal en un hospital privado, donde pudo seguir indagando sobre la función de los objetos y los espacios, o la falta de estos. Por alguna razón la sanidad pública derivó a Juan Sánchez a un centro subcontratado, aunque por suerte su madre pudo acompañarlo y todo salió bien. </span></div><div><span style="color: #666666;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666;">21 días después, por recomendación médica sin poder cargar peso y siendo muy cuidadoso en las relaciones sexuales, Juan Sánchez viajaba a Londres, donde ya tenía arreglado con unos amigos arquitectos, coleccionistas y dueños de la casa, el alquiler de otra habitación equipada también con calefacción central, lugar en el que gracias a la convivencia —sobre todo con una de las inquilinas— aprendería lo extremadamente delicado de la posición de los objetos en los espacios. También la importancia de los tiempos de uso de estos y en definitiva de una cierta tensión, contra la que en el mejor de los casos lo ideal es callar, empacar, y buscar otros objetos. Los mínimos posibles, por favor, y otros espacios para reorganizar al gusto. </span></div><div><span style="color: #666666;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666;">Tres semanas después de llegar, de algunos currículums enviados y de una entrevista donde no entendió mucho de lo que le preguntaron, pero donde respondió a todo con frases muy cortas y seguridad, encontró trabajo como técnico en una conocida fundación a la que le está especialmente agradecido. Llegó a ser el gestor del almacén principal, mientras en paralelo lo usó con fines no utilitaristas, e incluso tomó conciencia de por qué Amsterdam pertenece a un país pequeño pero significante. </span></div><div><span style="color: #666666;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666;">El resultado hasta la fecha está documentado en una serie de objetos, acciones y vídeos, y h</span><span style="color: #666666;">a aprendido mucho inglés.</span></div></div></div>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-60405804620238069942022-05-26T06:07:00.059-07:002023-01-03T10:37:44.553-08:00<div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: #666666;"><span>DES </span></span></b></span></div><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span>Fecha: 2022</span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span>Materiales: 1 trépano, 3 traviesas, 2 pantallas de TV, 1 escalera de barras de hierro soldadas, 1 bastidor de 190 x 216 x 4 cm, 4 bastidores de 177 x 200 x 4 cm (todos de aluminio y sistema mecánico de ensamblaje y tensado), 1 rollo de lino belga de 220 x 1000 cm, 2 libros de teoría del arte, <br /></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span>Comisariado: Juan Peiró</span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span>Textos: <a href="https://drive.google.com/file/d/1-EhvUop6Kz_ErBO0ApSnhGpxoGv7LTPA/view?usp=sharing" target="_blank"><u>María Inés Quirarte-León</u></a>, </span></span><span style="color: #666666;"><span><span style="color: #666666;"><span>Juan Peiró, </span></span><a href="https://adondelohago.blogspot.com/search/label/Todo%20lo%20que%20te%20moleste%20-%20Murcia%20%282022%29" target="_blank"><u>Juan Sánchez</u></a></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span>Catálogo: Publica, UPV València. Fotos, Laura Turpín. </span></span><span style="color: #666666;"><span>Diseño, Diego Lobenal</span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span>Producción: Ayudas a Artistas Visuales del ICA, Murcia <br /></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span>Lugar: Espacio Incógnita, Murcia</span></span></p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">DES, des hacer, des truir, des mentir, des montar, des cubrir…. En definitiva, un prefijo que antecede un verbo. Una acción cuya aplicación supone la negación misma de la acción.<br /><br />DES es un modo de enfatizar esa polaridad tan característica del ser humano, pero también una forma de subrayar el desconcierto como agitador de un proyecto expositivo radicalmente autobiográfico y contextual. <br /><br />Dicen que toda novela es esencialmente autobiográfica, también podríamos afirmar que toda obra de arte es un autorretrato. Más allá del uso tan extendido en el arte de la imitación (estrategia totalmente ajena a DES), no podemos obviar la proyección como parte indisociable de la vida. En este sentido, DES es un autorretrato realizado específicamente para Espacio Incógnita en el que se entrecruzan cuestiones tales como arte-vida, espacio-tiempo, social-individual, cuerpo-mente, materia-energía.<br /><br />El binomio destrucción construcción constituye el eje vertebrador de esta muestra, cuyo origen podríamos situar en una pequeña demolición realizada tiempo atrás en su estudio londinense y cuya continuación/conclusión ha tenido como marco la remodelación del hogar familiar.<br /><br />El trabajo de registro/archivo, tanto documental como audiovisual se ha compaginado con el trabajo no solo obrero de demolición y de construcción no solo artística. </span><span style="color: #666666;"><span></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span>Más información en los siguientes enclaces: <u><a href="https://www.instagram.com/p/CewdwNPDhAl/" target="_blank">Enlace 1</a></u>, <span style="color: #666666;"></span><u><span style="color: #666666;"><a href="https://www.instagram.com/p/CfJWSW9j3lk/" target="_blank">Enlace 2</a></span></u><span style="color: #666666;"> y </span><u><span style="color: #666666;"><a href="https://www.instagram.com/p/Cf4kAt3jl6z/" target="_blank">Enlace 3</a></span>.</u><br /></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span> </span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span></span></span></p><span style="color: #666666;"><span></span></span><br /><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjza44z9j_G_OJAOBppZRqLmIF6rX0e8qLwUWOwp7gpIgIAPBrpUCWBOphsrpXyd-Ta5Cqb3_sl6ZsRDibZ0lBcigDZzupXwPIMUC6iwlbmVybhTsCHluhsxjEgeLvGEdT6AwZfFBwipG9OQm46i3kSPuJWWuSIDkQpNObVUNhfiD7IoZlrvI52zgBSOQ/s1365/WhatsApp%20Image%202022-07-06%20at%204.53.03%20PM.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1228" data-original-width="1365" height="576" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjza44z9j_G_OJAOBppZRqLmIF6rX0e8qLwUWOwp7gpIgIAPBrpUCWBOphsrpXyd-Ta5Cqb3_sl6ZsRDibZ0lBcigDZzupXwPIMUC6iwlbmVybhTsCHluhsxjEgeLvGEdT6AwZfFBwipG9OQm46i3kSPuJWWuSIDkQpNObVUNhfiD7IoZlrvI52zgBSOQ/w640-h576/WhatsApp%20Image%202022-07-06%20at%204.53.03%20PM.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="color: #666666;"><br /></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666;"> </span><span style="color: #666666;"></span><span style="color: #666666;"><i> </i></span></p><div style="text-align: center;"><span style="color: #666666;"><span class="_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade"><i>Cemento en polvo y
bote de alquídico sobre balda de hierro soldada</i>, 2022, Cemento, bote de
cristal, alquídico y hierro, 11 x 39 x 24 cm.</span></span></div>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-64525357336687977692022-05-25T14:59:00.030-07:002022-08-20T05:23:54.087-07:00<div class="separator"></div><p> </p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p><b><span style="font-size: x-large;"><span style="color: #666666;">Exposición 'Just Cause' en Art Forum, NY (2017)</span></span></b><br /></p><p><br /></p><p><a href="#"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4KbrjALZ8m5KW30Nu2vDCuegNsDXF_NIqhjOJC4ompi2sqtgLIiJQICZyqR2A91A6pNqxhxaB8Dwfo81ZCvLbvBMu1KSwZPnNv1cIdbRq3N5jlXlDIwHdKcNXfPz9L-YqHzibf4VpE83EdxZNfQaTxcaRIk7W9reEEKNWrGFjXbN-PjDcKmUwqLss9A/w640-h454/Art%20Forum%20-%20Captura%20de%20pantalla%202017-06-04%20a%20las%2016.17.28.png" /></a></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p><br /></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAV-z2RNV3-eWpGkW5AGcxG05UehFE2_eT4J3ntEIaZC2uJCIVxdjoUkxyjuqePtWe7Igigi_2HTUsRAp0pSpGRFQUYNoxRikEYyvc0l7GziAbsJs0heviZjH0Ceupjlm0DQ92tUXN0uanHlicK0weZp6KZc0nkcGFi8-TR7bGdbZJnF7Zj1S1WR--Bg/s1098/art%20forum%202017.2.png"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAV-z2RNV3-eWpGkW5AGcxG05UehFE2_eT4J3ntEIaZC2uJCIVxdjoUkxyjuqePtWe7Igigi_2HTUsRAp0pSpGRFQUYNoxRikEYyvc0l7GziAbsJs0heviZjH0Ceupjlm0DQ92tUXN0uanHlicK0weZp6KZc0nkcGFi8-TR7bGdbZJnF7Zj1S1WR--Bg/s16000/art%20forum%202017.2.png" /></a> </p><p><br /></p><p style="text-align: left;"></p>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-45550506040188994222022-05-25T14:46:00.070-07:002022-08-15T10:12:55.642-07:00<div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: #666666;">Acción 2: Equipo de mantenimiento</span></b></span></div><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Materiales: pintura acrlílica y pincel del 6</span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Fecha: 2013 </span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Lugar: Carme Teatre<br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Proyecto desarrollado en la asignatura</span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><a href="https://nuevosespaciosescenograficos.wordpress.com/2013/01/28/accion-2-reparacion-del-espacio/" target="_blank"> Nuevos Espacios Escenográficos,</a></span> impartida por Martina Botella Mestres en el Máster Oficial en Producción Artística de la UPV, València<br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"> </span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-size: large;">IMAGEN Y PROPUESTA INICIAL</span> </span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666;"> <img border="0" data-original-height="415" data-original-width="456" height="582" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoVR6mfIsDr2jL9ZdP1kI1hj17d_fILorvdiTcBzIdSeLE46TSAXQ9nsMK0Utt4h3dkgeJ6mQtKOxrRndwFR_rr9ZRZoBNZYu26dBUyzJlchmPLwg8ioMt_bcjWrTnNo10rnvHEZ3uOV0XUGUb9P5AH3-iVsUoEyyrNJgwu3yVsTsYQHmghP0tz3J6fA/w640-h582/nuevos-espacios-escenogrc3a1ficos2.jpg" width="640" /></span></p><header style="text-align: left;">
<h1 class="post-title"><span style="color: #666666;"> </span></h1><h1 class="post-title"><span style="color: #666666;"><span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;">DESARROLLO DEL PROYECTO</span></span><br /></span></h1>
</header><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><b><span style="color: #666666;">1. Idea – concepto.</span></b></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">En principio, nos movió la curiosidad de intervenir el espacio del
Carme Teatre, donde tendrían lugar las acciones, solamente con las
herramientas, materiales y demás cosas que encontráramos allí, apelando a
una economía de medios tanto técnicos como económicos, facilitando así
la incursión del azar como elemento de creación y estableciéndolo de tal
modo que actuase como un indicador de un posible sistema de trabajo. El
texto siguiente trata de arrojar algo de luz sobre este asunto:</span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">“A propósito de un sistema.</span><span style="color: #666666;">
</span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">El descuido, la
despreocupación al hacer o al estar –en un cuadro, en el mundo– favorece
la incursión del azar. La mirada creativa hacia el error y hacia el
accidente –lo precario– los convierte en hallazgos, en posibles signos
que indican la dirección y el sentido del proceso de trabajo, aceptando
el devenir de las cosas para ser usados después, a conciencia, como
elementos de creación. Olvidar un cable, maltratar un lienzo, dar una
ojeada a un contenedor de basura, hacer gala de una falta total de
respeto a los materiales y a las técnicas para descubrir algo que
trasciende, que articula una serie de normas, algo que configura un
sistema de trabajo al que se obedece estrictamente y cuya vida dura
hasta que sus posibilidades se agotan, o hasta que otro hecho interviene
–lo incierto, lo incontrolable– y quiebra el sistema. Entonces deja de
funcionar e indica hacia otra posibilidad, o hacia muchas. Una infinidad
de opciones surgen. Y no deja de pasar. Se baila entre la más perezosa
despreocupación hacia las cosas y su más absoluto dominio –lo
incongruente–, y esto último es lo que le confiere validez en todos los
ámbitos: su propia naturaleza adaptable y flexible.”</span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Juan Sánchez, <i>Escritos</i>, 2013.</span></p><p style="text-align: left;"><b><span style="color: #666666;"> </span></b></p><p style="text-align: left;"><b><span style="color: #666666;">2. Intervención mínima.</span><span style="color: #666666;">
</span></b></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">El punto de partida es la intervención mínima y respetuosa con el
espacio arquitectónico interior del teatro. Tras varias conversaciones
llegamos a la conclusión de que sería lógico que además fuera una
intervención necesaria. <span style="font-size: medium;">Surgió la idea de un equipo de mantenimiento como se explica a continua</span>ción:</span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"> </span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666; font-size: large;">EQUIPO DE MANTENIMIENTO</span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">A la hora de inicio de la obra, con un margen de una media hora de
antelación, los espectadores han llegado al teatro. Encuentran las
puertas de acceso abiertas. Alrededor del edificio hay un equipo de
manteniniento vestido con monos de trabajo reparando y pintando los
desperfectos de la fachada. Al acceder al interior, en el hall, hay otro
equipo abrillantando el suelo con una máquina pulidora, entre otras
tareas necesarias para la conservación del espacio. En el escenario,
otro grupo está barriendo y fregando.
</span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">La propuesta consiste esencialmente en llevar a cabo intervenciones
de limpieza y reparación del espacio del teatro, teniendo en cuenta los
medios de los que se dispongan en el lugar y estudiando las necesidades
del mismo.</span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">2. B. Como se explica en las líneas anteriores, que constituyen la
primera propuesta presentada para llevar a cabo en la asignatura, en un
principio el equipo de mantenimiento estaría formado por un grupo de
personas, dividido en grupos más pequeños “especializados” en cada tarea
necesaria para el mantenimiento del espacio. En este punto del
desarrollo del trabajo, no teníamos claro si habría una sola propuesta
desarrollándose en escena o varias, por lo que, después de haber
concretado las acciones que posteriormente se llevarían a cabo en la
escena, concretamos que los operarios seríamos dos: Sevastian Silva y
Juan Sánchez.</span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Estuvimos debatiendo sobre los modos de hacer de Isidoro Valcárcel
Medina, Gabriel Orozco, Francys Alÿs o Ad – Raindhart, entre otros.
Isidoro Valcárcel, en una galería y como única pieza en su exposición,
se encarga de pintar una pared del espacio galerístico con un pincel
pequeño de cerda, blanco sobre blanco, y despreocupadamente, ya que
según él cualquier pintor de oficio lo hubiera hecho más correctamente.
Gabriel Orozco y Francys Alÿs trabajan con lo que encuentran en la
calle, desencriptando algunos significados complejos que se encuentran
en lo banal y actuando con intervenciones caracterizadas por un
inteligente uso de los materiales. Ad – Raindhart llega a pintar
numerosos cuadros negros:</span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"> </span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"> </span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">“<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;">Un lienzo cuadrado (<i>neutro</i>, <i>sin formas</i>), cinco pies de ancho, cinco pies de</span></span></span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;">alto, tan alto como un hombre, tan ancho como los brazos extendidos de</span></span></span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;">un hombre (<i>no grande, no pequeño, sin tamaño</i>), seccionado en tercios (<i>sin</i></span></span></span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><i>composición</i>), una forma horizontal negando una forma vertical (<i>informe,</i></span></span></span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><i>sin arriba, sin abajo, sin dirección</i>), tres colores (<i>más o menos</i>) oscuros (<i>sin</i></span></span></span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><i>luz</i>) sin contraste (<i>sin color</i>), con pinceladas sobre pinceladas para eliminar</span></span></span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;">pinceladas, una superficie mate, plana, pintada a pulso (<i>sin brillo, sin textura,</i></span></span></span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><i>no-lineal, sin contornos marcados, sin contornos blandos</i>) que no refleja</span></span></span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;">sus alrededores —un cuadro puro, abstracto, no-objetivo, sin tiempo, sin</span></span></span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;">espacio, sin cambios, sin relaciones, desinteresado— un objeto que es</span></span></span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;">autoconsciente (<i>no inconsciente</i>), ideal, transcendente, no preocupado por</span></span></span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;">cosa alguna sino por el arte (<i>absolutamente no anti-</i>arte).” *</span></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">*Ad Reinhardt. <i>Art as Art: The Selected Writings of Ad Reinhardt</i>, New York:Viking Press, 1975, pp.82-83. La traducción es de Fco. Javier Díez de Baldeón García.</span></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Tras experimentar el espacio arquitectónico del teatro,
inevitablemente pensamos en lo anterior. Nos planteamos trabajar sobre
las fisuras, sobre los accidentes ocurridos durante el proceso natural
de deterioro de las cosas, ya sea por su uso ordinario o por las
inclemencias del ambiente. Surgió la idea de que un operario fuera
desconchando dichas paredes, aunque rápidamente quedó descartada, pues
tomamos conciencia de que los desconchados ya se encontraban en la pared
y esta intervención debía ser necesaria y respetuosa.</span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><b><span style="color: #666666;"> </span></b></p><p style="text-align: left;"><b><span style="color: #666666;">3. Desarrollo</span></b></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Desde la gestación de la idea inicial, articulada en colaboración del
autor de este texto, Juan Sánchez y de Sebastián Silva, se ha perdido
toda prueba de la existencia de este último. Sebastián, a quien aprecio
en gran medida, y con quien comparto una parecida visión del arte o de
la vida, dejó de estar entre nosotros, probablemente para dedicar una
temporada a viajar por Europa, en solitario, como pude escuchar durante
el último rato en que nos vimos, entre cervezas.</span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Debido a lo comentado en el párrafo anterior, me vi en la situación
de llevar el proyecto a cabo en solitario. La acción, directamente, no
interrumpió a las demás performances que tenían lugar durante la velada.
El espacio de acción se estableció a lo largo y alto de las tres
grandes paredes que configuran la escena del teatro, pero sin entrar en
ella más de lo que ocupaba el ángulo formado por la escalera, siendo
abarcadas con la anteriormente mencionada, que se encuentra en el mismo
teatro.</span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Detectamos la necesidad de conectar las distintas acciones entre sí.
En primer lugar, mi personaje, el pintor, tuvo un tiempo concreto de
actuación: desde que el público empezó a entrar, hasta que la obra hubo
acabado. Por este motivo, fue necesario tener en cuenta los tiempos de
duración de cada acción para sincronizarlos con el ínterin necesario
para pintar los desconchados presentes en cada pared, distribuyendo los
tiempos durante toda la obra. Este problema se trató específicamente en
las sesiones de trabajo de grupo en el propio teatro.</span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Una vez que el público hubo entrado y ya estando sentados en las
butacas, dio comienzo la primera acción: Antonio Pérez aprarece y recita
unas frases de “presentación”, hasta que su compañero Adrián Esteve,
sale al espacio escénico desde el patio de butacas, sujetándole por los
hombros y empujándole hasta forzarle a sentarse en una silla previamente
colocada al final del escenario. Su trabajo se desarrolla en torno a la
idea de una pérdida de la identidad del sujeto contemporáneo, por lo
qué fue una consecuencia natural del proceso de trabajo que yo le
pintara despreocupadamente la cara con pintura negra, como si se tratara
de un desconchado más de la pared que se debe reparar. Durante la
acción, tomé conciencia de que estuve pintando las paredes, el “fondo”,
con un pincel fino del Nº4, y que al llegar al rostro me dediqué como un
pintor académico de retratos, aunque a la inversa, a “borrar” el rostro
de Antonio, la “figura”, con gran meticulosidad y con un pincel del
Nº2, que es aún más delgado que el anterior. <i>Pincel ancho para el fondo y fino para la figura</i>:<i> </i>cosas de pintores estrictos.</span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">La acción que este texto se propone describir, esta <i>Reparación del espacio</i>,
tiene más que ver con el mero hecho de pintar que con el concepto de
teatralidad que, entre otros, hemos estado tratando durante el
desarrollo de la asignatura Nuevos Espacios Escenográficos, aunque con
matices. Hubo ciertas dudas sobre la indumentaria que debía o no llevar
el pintor. Una opción fue el mono blanco, otra posibilidad consistió en
vestir con unos pantalones y una camisa previamente salpicados de
pintura, supuestamente durante el ejercicio de la pintura de caballete.</span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Finalmente, se optó por usar el mono blanco de “pintor de casas”. Las
razones que me llevaron a esta determinación son las siguientes: en
primer lugar, se quiere hacer alusión directamente al pintor de oficio,
de “brocha gorda”, para crear un contraste brusco. El público va a
esperar que una persona vestida con la ropa de trabajo de un obrero
porte herramientas que se correspondan con su imagen exterior, en cuanto
a forma y tamaño. La sorpresa de la acción es, en primer lugar, el
hecho de ver a una persona con atuendo de obrero (¿feliz?) a la entrada
por la que accede el público al espacio escenográfico, subido a una
escalera, haciendo no se sabe muy bien qué. Según hace su trabajo el
operario, el “pintor de paredes”, y atendiendo a comentarios posteriores
de varios espectadores de la velada, se puede decir a modo de pequeña
conclusión que se produjo un primer engaño, ya que estos comentarios
apuntan a que en un principio varias personas pensaron que alguien
estaba arreglando algo así como un foco, a destiempo y sin tener nada
que ver con la obra global. Esto puede ser un indicador de la
efectividad del uso del uniforme blanco y de la herramienta casi
imperceptible en ese contexto que es el pincel. En esta pieza, el actor
también sobreactúa. Juan, que es el actor y que es quien trata de
justificar su acción entre estas letras, es licenciado en Bellas Artes, y
durante el tiempo que le ha llevado obtener el título, entre otras
cosas, ha pintado algunos cuadros. Se puede decir que es pintor de
cuadros, mejor o peor, pero un pintor.</span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Así las cosas, tenemos que quien está en el escenario es un chico que
pinta cuadros y procura venderlos, en el papel de un pintor de casas
que paradójicamente pinta sólo las imperfecciones de unas tres paredes
negras con pintura negra, y con un pincel propio de la pintura de
caballete, minuciosamente, en un espacio desproporcionado a la
herramienta que está utilizando.</span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Otro hecho que refuerza lo expuesto, es el momento en que nuestro
amigo pintor pinta la cara de Antonio de negro. Además, en un momento
determinado de la velada, hace un descanso para fumar un cigarro. Las
acciones que se estaban llevando a cabo y que necesitaban una luz muy
cuidada, llevaron a que el pintor tuviera una “especie de tiempo
muerto”, pues además de el bote de pintura y el pincel, este portaba una
linterna para rastrear eficazmente la superficie de la pared en busca
de fisuras, la cual pudo molestar al desarrollo de dichas acciones.</span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Poco antes del comienzo de la velada surgió la idea de fumar un
cigarro durante este lapso de inactividad, y hacer el necesario descanso
del trabajador. En ese momento, en el escenario, se improvisa la acción
mirar al trabajo realizado y al que falta por realizar. El pintor
descansa, fuma, mira al trabajo. Está interpretando el papel que
concuerda con su vestimenta, pero no del todo con su herramienta.
Después, continúa su tarea.</span></p><span style="color: #666666;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Al final, tod*s salimos a saludar al público, y ocurre otra
improvisación: Álvaro Terrones gesticula algo así como “Juan, coge el
jamón y dí algo”, y yo lo hice. Grité, con la pata en brazos: “¡Y ahora,
a comé jamón!”. Esta acción finaliza en la barra del bar del teatro,
donde comienzo a cortar y a ofrecer a los asistentes el jamón que
durante toda la velada tuvimos a cuatro patas.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"> </span></p><p style="text-align: left;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJzxzOuWFbOLmnC5QmQcI0zKEElznlurSxsGO6ZFs4vjHF1aZRsmQqfCUkWlBQJVDpOC8WqzQ0FduUm3QMiIGy15QgiFCKZ9KkjBG1Qx3q5yenmbNRaFz9LAU579uR0m0NAPUtObO_3JA6GSbsVNJDM9FGJGJ79sb4uFLB-nUNuaAI5A5rPJdtFdqbw/s817/73303_10151252802847266_1724087860_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="817" data-original-width="545" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJzxzOuWFbOLmnC5QmQcI0zKEElznlurSxsGO6ZFs4vjHF1aZRsmQqfCUkWlBQJVDpOC8WqzQ0FduUm3QMiIGy15QgiFCKZ9KkjBG1Qx3q5yenmbNRaFz9LAU579uR0m0NAPUtObO_3JA6GSbsVNJDM9FGJGJ79sb4uFLB-nUNuaAI5A5rPJdtFdqbw/s16000/73303_10151252802847266_1724087860_n.jpg" /></a></div><span style="color: #666666;"><br /><br /><br /><br /></span><div style="text-align: center;"><span style="color: #666666;">Imagen de la velada Jamón a 4 patas. De izquierda a derecha: Crhistoff Horn y Juan Sánchez.</span></div><p style="text-align: left;"></p>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-31551939248848225642022-05-25T14:32:00.009-07:002023-12-13T07:00:52.880-08:00<p><b><span style="color: #666666; font-size: x-large;">TALLER DES</span></b></p><p><span style="color: #666666;">Fecha: 2022</span></p><p><span style="color: #666666;">Materiales: Cemento, imprimación alquílica, papel de acuarela, loneta de algodón y lino belga.<br /></span></p><p><span style="color: #666666;">Este trabajo colectivo fue llevado a cabo en el marco de la exposición <a href="http://adondelohago.blogspot.com/search/label/DES%20%282020-2022%29" target="_blank">DES</a>. El origen de esta jornada de experimentación se sitúa en mi decisión de no pintar y de delegar esta labor artística en las personas asistentes al TALLER DES. </span></p><p><span style="color: #666666;">En esta ocasión, este gesto está relacionado con la voluntad de disponer del espacio, de los materiales y de las herramientas físicas y conceptuales para compartir una experiencia en común. Durante el taller, llevado a cabo en el mismo espacio de la exposición, el 29 de julio de 2022, se exploraron las posibilidades expresivas del cemento sobre distintos soportes pictóricos como el papel de acuarela, la loneta de algodón o el lino belga. </span></p><p><span style="color: #666666;">Como resultado, una exposición en la que el artista cierra una etapa y declara el inicio de otra. Donde opera como gestor del presupuesto, y de los recursos conceptuales que ha ido integrando en su psique durante los últimos cuatro años. Y en adición, se ha llevado a cabo, en grupo, una actividad estrechamente vinculada con la DES-pintura y con la performatividad en la que la noción de autoría se dispersa. </span></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE434bvjZAztSjfrYDtJKPmOY-cGSI9OPValaBwx6Q90cG1SrMe3YJhMUuCPb3iZAnmIALghZnmQyemj_PDYAUxDwPnP4nrAIASQMZZV3Tcdp2cHfohVJzu3si3w39ZW-e1EsN-1k-wSu7Az6E8yK91ty-fCYm0_kW-oa9_YT4grdeQJ3B1G3LOfiyKsLZ/s6016/taller_DES_7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6016" data-original-width="4016" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE434bvjZAztSjfrYDtJKPmOY-cGSI9OPValaBwx6Q90cG1SrMe3YJhMUuCPb3iZAnmIALghZnmQyemj_PDYAUxDwPnP4nrAIASQMZZV3Tcdp2cHfohVJzu3si3w39ZW-e1EsN-1k-wSu7Az6E8yK91ty-fCYm0_kW-oa9_YT4grdeQJ3B1G3LOfiyKsLZ/w428-h640/taller_DES_7.jpg" width="428" /></a></div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6WZcEHhWH_T3OQ-JP-CzxyPQWsEZhGBxHwFsXpAEESMMt3iYog6oEXTGiAMefY5zFBQ187lFmjxaYRqwLzJEzxU-v7UqJB2GnTeLWwq2RIU8ZIk9sxGycjueB9RW0gCG5idDEDT8M9f4ydvQw1YVLmdDrS1DIMD4F6Eggqi17n-7VHNbzB5XOXqnq8_J9/s6016/taller_DES_18.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6016" data-original-width="4016" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6WZcEHhWH_T3OQ-JP-CzxyPQWsEZhGBxHwFsXpAEESMMt3iYog6oEXTGiAMefY5zFBQ187lFmjxaYRqwLzJEzxU-v7UqJB2GnTeLWwq2RIU8ZIk9sxGycjueB9RW0gCG5idDEDT8M9f4ydvQw1YVLmdDrS1DIMD4F6Eggqi17n-7VHNbzB5XOXqnq8_J9/w428-h640/taller_DES_18.jpg" width="428" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5dz9WoXaVf0-E_iwEplmwn-XWPsC6uSkbl3wG_rcTVuPgzlb3raZ5pcK0rrpGBbyKq8Uua3I1hkqeHBV4zkhiKz9dCy8bbWTfZUKKkBy9wMUmC7KcKGpq605CSRTNPqN0jY-UTlTdVExMDW5k5klAZdShyhd5-cyxRyrGVoxc0z98-rfjK5EhTLRBk9H/s6016/taller_DES_4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6016" data-original-width="4016" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5dz9WoXaVf0-E_iwEplmwn-XWPsC6uSkbl3wG_rcTVuPgzlb3raZ5pcK0rrpGBbyKq8Uua3I1hkqeHBV4zkhiKz9dCy8bbWTfZUKKkBy9wMUmC7KcKGpq605CSRTNPqN0jY-UTlTdVExMDW5k5klAZdShyhd5-cyxRyrGVoxc0z98-rfjK5EhTLRBk9H/w428-h640/taller_DES_4.jpg" width="428" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyvssXRbEs8bZkIRrtsFR21lcyc9vjIbsbt_c2Q_KVuWB1XlBs-7nJD_d6T1qQEqjJwaYuE4G-gx7zKUA5yNVRF09VXeAepi3dGvbp83ok_BinoNKbSbdD3_qN54BFIubDJDz_s9moUddw-fykw2BUWX9N5pi_ENLSkH7SAu_8oxRv-hEJlmRGRNriFkZD/s5875/taller_DES_15.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3922" data-original-width="5875" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyvssXRbEs8bZkIRrtsFR21lcyc9vjIbsbt_c2Q_KVuWB1XlBs-7nJD_d6T1qQEqjJwaYuE4G-gx7zKUA5yNVRF09VXeAepi3dGvbp83ok_BinoNKbSbdD3_qN54BFIubDJDz_s9moUddw-fykw2BUWX9N5pi_ENLSkH7SAu_8oxRv-hEJlmRGRNriFkZD/w640-h428/taller_DES_15.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZIEsLy9Re7r2pP7Ubg_kgCKySM7jeTAWeafoDJuRUHf-H-7Pn65v-u90owTNI-cwBH495hNRULGxdNXFAgJWyBaRVoNlvlkA990VBqptJmi9c7cPghag9XWbY4vLY5WjWpC59Sky8so6s34XXD_Ekzn9rETDKj5y7fp-S6qMoInzJH1vmCuhyEzO6oDVp/s5766/taller_DES_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3849" data-original-width="5766" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZIEsLy9Re7r2pP7Ubg_kgCKySM7jeTAWeafoDJuRUHf-H-7Pn65v-u90owTNI-cwBH495hNRULGxdNXFAgJWyBaRVoNlvlkA990VBqptJmi9c7cPghag9XWbY4vLY5WjWpC59Sky8so6s34XXD_Ekzn9rETDKj5y7fp-S6qMoInzJH1vmCuhyEzO6oDVp/w640-h428/taller_DES_3.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="color: #666666;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666;">Imágenes (Laura Turpín) de la experimentación con cemento e imprimación alquílica usados como no-pintura.</span><br /></p>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-68224973744890538202022-05-25T14:27:00.025-07:002022-08-26T19:11:31.087-07:00<p><span style="color: #666666;"><span><b><span style="font-size: x-large;">Todo lo que te moleste, abajo</span> </b>(1) </span></span></p><p><span style="color: #666666;">Dos vídeos reproducidos en bucle en dos pantallas de televisión, una negra y otra blanca acotan temporalmente este proyecto, ideado de manera específica para el espacio arquitectónico donde se instala. </span></p><p><span style="color: #666666;">En el más antiguo, de 2020, se registra mediante una cámara de videovigilancia cómo un hombre joven, que soy yo, abre a mazazos un vano sobre una de las paredes de su estudio en esa época, al oeste de Londres (2). El objetivo, dar acceso a algo de luz natural al interior del espacio. Su visualización, ya que la pantalla que lo muestra se encuentra en el altillo del espacio expositivo, la facilita una escalera de cuatro peldaños hecha con barras de hierro corrugadas, cortadas y soldadas. <br /><br />En el más reciente, de este año y grabado con un móvil en la huerta de Murcia, se puede observar a un hombre mayor, que es mi padre, que está fratasando el cemento de una pared cuyas dos ventanas y puerta están recién tapiadas y revocadas por él, por mi hermana mayor y por mí. El objetivo de esta acción, del fratasado, es doble. Busca el suavizado de la superficie y, al mismo tiempo, minimizar la aparición de grietas una vez seco el revoco.<br /><br />Dos vídeos que registran dos acciones, aunque no todas sus consecuencias. En primer lugar, demoler parte de mi antiguo estudio londinense operó en mi conciencia de forma similar al sabor de la magdalena en Proust. <br /><br />El esfuerzo de manipular una parte de la arquitectura, a golpe de maza, me llevó a ciertos momentos de la infancia. En ellos fui testigo de cómo mi padre, mi tía y mi padrino, quien fue constructor, renovaban o ampliaban con las herramientas justas sus cuadras, convirtiéndolas en viviendas. Supe al disponer de los escombros, pandemia mediante y habiendo renunciado a mi puesto de trabajo como técnico y gestor, que era el momento de dejar Londres y volver a Murcia. <br /><br />La pulsión que me llevó a intervenir sobre la arquitectura del estudio dejó al descubierto una posible vía de acción: intervenir sobre la casa familiar. Puede que, subconscientemente, con la intención de no hacer arte para acabar haciéndolo. De no hacer política, en el sentido en que algunas pensadoras la entienden (3), para acabar haciéndola.<br /><br />La casa donde crecí forma parte de un conjunto arquitectónico que iniciaron mis abuelos, a quienes los padres de él cedieron una construcción situada en un terreno arrendado. Una cuadra que ellos habilitaron para vivir, entre otras cosas, una guerra civil. En una tierra que después, no sin sacrificio, podrían comprar. <span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><span style="color: #666666;">Una tierra donde <i>construir</i>, <i>habitar</i> (4) y progresar. Donde sus descendientes pudieran desarrollar sus proyectos de vida y sobrellevar las desfavorables condiciones que los intereses del ya inaugurado estado fascista español había legado a la población con menos medios, entre la que se encontraban. <br /><br />DES-de el amor, priorizando el bien común, la colaboración y el apoyo mutuo. Todo lo que en teoría sería estupendo, si no fuera porque la condición humana es inevitable. Sobre todo cuando durante años se ha ido haciendo de manera desequilibrada, en base al interés individual, a la codicia y a la falta absoluta de empatía de una de las partes.<br /><br />Afortunadamente, en la actualidad, el acceso a la información y a la asesoría profesional es relativamente sencillo. A diferencia de mis antepasados, hemos tenido la opción de formarnos intelectualmente. Lo cual facilita la resolución de los conflictos que han afectado a dicho conjunto arquitectónico. Uno de los principales, el de la división del terreno. <span style="font-family: inherit;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></span></p><span style="color: #666666;">Por ello, en el espacio expositivo conviven, junto a los mencionados dos vídeos y escalera, varios documentos. Sujeta a la pared con pequeños imanes cúbicos, una captura impresa de <i>Google Maps</i> del área donde se ubican las casas. Éstas cuentan con un patio común y con un acceso rodado desde el Camino Hondo de la pedanía de Nonduermas, Murcia. <br /><br />Detrás de ellas, en la captura, se aprecia un terreno dividido por vallas instaladas desde hace más de treinta años. También sobre la pared, debajo, se encuentran cuatro documentos originales, de la misma edad que las vallas. Protegidos por fundas de plástico y colgados de la pared con clavos ligeramente oxidados, de la misma época, encontrados en el interior de la cuadra de pared revocada. Se trata de un dibujo, en el que aparece el trazado con medidas de un rectángulo dividido en otros cuatro, y de tres documentos más. Tres recibos. Testigos de lo que se acordó y, de ser necesario, pruebas en un hipotético juicio que no hubo de ser celebrado.<br /><br />Elementos, los anteriores, que no son fines sino consecuencias naturales de procesos vitales, ya que manipular la materia por necesidad, modificar el entorno, está detrás de ellos. Elementos constructivos reorganizados, registros en vídeo de acciones, restos, en definitiva, de actividades humanas que sacados de su contexto y en base a lo siguiente, sí tienen un nuevo fin.<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></span></p><span style="color: #666666;">Dos núcleos conceptuales estructuran esta exposición. Por un lado, la toma de conciencia sobre la relación entre el cemento y la pintura. Por otro lado, la toma de conciencia sobre el siguiente hecho: la manipulación de la materia presente en el entorno cercano puede tener no sólo consecuencias espaciales, sino también sociales y jurídicas. <br /><br />Intervenir sobre la arquitectura de una casa prácticamente abandonada ha provocado un impacto sobre un grupo social reducido como es mi familia. Como en mi antiguo estudio londinense, demoler parte de la arquitectura cambió el modo de habitarla. Como en la película <i>La chica y la araña</i> (5), arreglar la casa hace visibles los conflictos, poniéndoles fin mediante la separación de los individuos. Estas acciones han tenido como consecuencia una redefinición de los límites físicos de lo material y de las relaciones <i>zombie</i> (6) entre dos núcleos familiares. Y una modificación del <i>status quo</i> que las rige.<br /><br />En la exposición, inaugurada en Espacio Incógnita el 16 de junio de 2022, se propone el cemento como elemento de renovación. Propio de la albañilería, como en el vídeo en el que Juan Antonio Sánchez Alcaraz fratasa una medianera. Y en el mismo espacio, al rellenar los desperfectos del suelo producidos por la exposición anterior a DES.<br /><br />También como componente de una ligera herramienta llamada trépano, que cuelga de un cable de acero del techo del espacio expositivo, y que Soledad Sánchez Alcaraz fabricó a mano hacia 1990. Finalmente, en potencia como pigmento, sobre una balda de hierro soldado que contiene una pequeña cantidad de cemento, junto a un frasco lleno de alquídico (7). <br /><br />A la izquierda de esta leja (8) cuelga un bastidor holandés de aluminio, cuyo sistema de unión de sus componentes y de tensado, una vez entelado, es mecánico. De gran formato. A esta obra no concluída, como la exposición, le preceden otras que sí lo están, como los dos vídeos, la escalera, los documentos o el trépano de Soledad.<span style="font-family: inherit;"><br /></span></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></span></p><span style="color: #666666;">O los dos libros estudiados y subrayados. En uno de ellos, se habla de la pintura como el registro de los restos de una actividad que se hacen visibles a través de las marcas producidas por los movimientos de las pinceladas sobre una superficie lisa (9). En el otro, se pone de manifiesto el hecho de que los cambios legales tienen consecuencias en la materia (10). <br /><br />Esto añade otra capa de significado a este trabajo, pues lleva a tener en cuenta que no solo desde la materia se influye sobre la legalidad, sino que también ocurre de manera inversa. Se puede recordar, si se afirma que la legislación es un conjunto de constructos sociales, de acuerdos que sirven como pautas de convivencia en sociedad, que estos han tenido que ser pensados. <br /><br />Por lo tanto, el pensamiento tiene un papel importante en el proceso. Más que una línea de tiempo que sitúe primero al pensamiento y después a la materia, sería más eficaz en este territorio cambiante si se concibiera como un proceso de movimiento oval entre pensamiento y materia. Oval y no circular, para concebirlo en su naturaleza irregular, imperfecta, como un movimiento inconstante, con altos y bajos. <br /><br />Una forma curvilínea de movimiento cuyo eco aparece una vez más en la instalación que dió la bienvenida al público de la exposición, y a tres policías locales, el día de la inauguración. Cuelga, en paralelo a la fachada del espacio expositivo, media forma autónoma reciclada de la instalación <i>Forma autónoma sonora nº 1</i> y <i>nº 2</i>, la cual fue expuesta en el LAB de Murcia, en 2016. </span><p dir="ltr" id="docs-internal-guid-ca05361a-7fff-c486-36d3-5dbd5d6a3900" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></span></p><p><span style="color: #666666;">Sobre ella está reproducido a rotulador permanente el dibujo de la división del terreno, extraído de uno de los documentos antiguos. El cual me sirvió de guía para, protegido con un mono azul de trabajo y guantes, cortar la forma básica con una radial, y extraer de la pieza de hierro una de las cuatro divisiones rectangulares. <br /><br />Al otro lado del escaparate, detrás de mí en ese momento, tres antiguas traviesas de madera, una en el suelo y dos en vertical, apoyadas una sobre otra y esta última en el espacio arquitectónico. Constituyen una instalación que acoge otros cuatro bastidores de aluminio de gran formato. Como si del soporte de unos bastidores listos para entelar se tratase.<br /><br />El tres —tres traviesas, una hermana y dos hermanos (quienes más tienen que ver en estos acontecimientos)— es el número mínimo con el que estructurar, el cuatro —cuatro bastidores, cuatro peldaños, en la escalera— las cuatro paredes de la estabilidad, el cinco —el quinto bastidor, más grande que los otros cuatro, expuesto en la pared—, el número del movimiento, donde se podría haber pintado con cemento.<br /><br />Finalmente, un rollo de lino belga esquinado de manera disimulada y en vertical, junto a los dos libros. Durante el mes que duró la exposición se produjeron dos acontecimientos que merece la pena mencionar. Uno, el entelado del quinto bastidor de gran formato. Otro, mi decisión de no pintar y de delegar esta labor artística en las personas asistentes al TALLER DES. <br /><br />En esta ocasión, este gesto está relacionado con la voluntad de disponer del espacio, de los materiales y de las herramientas físicas y conceptuales para compartir una experiencia en común. Durante el taller, llevado a cabo en el mismo espacio de la exposición, el 29 de julio de 2022, se exploraron las posibilidades expresivas del cemento sobre distintos soportes pictóricos como el papel de acuarela, la loneta de algodón o el lino belga. <br /><br />Como resultado, una exposición en la que el artista cierra una etapa y declara el inicio de otra. Donde opera como gestor del presupuesto, y de los recursos conceptuales que ha ido integrando en su psique durante los últimos cuatro años. Y en adición, se ha llevado a cabo, en grupo, una actividad estrechamente vinculada con la DES-pintura y con la performatividad en la que la noción de autoría se dispersa. <br /> </span></p><p><span style="color: #666666;">Demoler para renovar. <i>Todo lo que te moleste, abajo.</i></span></p><p><span style="color: #666666;"></span></p><p><span><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><span style="caret-color: rgb(102, 102, 102); color: #2b00fe;"><span><span style="color: #666666; font-family: georgia, times new roman, serif;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(102, 102, 102);">▬</span></span></span> </span></span></span><span style="font-size: x-small;"></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;">1 Florentino Sánchez Alcaraz me dijo en diciembre de 2020: “Todo lo que te moleste, abajo”.<br /><br />2 Este proceso de intervención en el espacio comenzó al gestionar la organización del almacén donde trabajaba en esa época. Después, solucioné la habitabilidad de mi antiguo estudio montando una cocina e ideando y produciendo unos muebles que se despliegan de manera extraña. Finalmente, intervine la propia arquitectura del estudio derribando parte del mismo.<br /><br />3 BAL, M. <i>Tiempos trastornados. Análisis, historias y políticas de la mirad</i>a. Madrid: Akal/Estudios Visuales, 2016. Página 88.<br /><br />4 HEIDEGGER, M. <i>Construir, habitar, pensar</i>. Madrid: Oficina de Arte y Ediciones, 2015. <br /><br />5 Zürcher, R., Zürcher, S. (Directores). (2021). <i>Das Mädchen und die Spinne</i> [La chica y la araña ] [Película]. Beauvoir Films; Schweizer Radio und Fernsehen; Zürcher Film.<br /><br /> 6 Algunas relaciones de familia son susceptibles de ser incluídas dentro de las “categorías zombies”. Algunas familias dentro de “instituciones zombies”, que “están muertas y todavía vivas”. Rech, Ulrich citado en Bauman, Z. <i>Modernidad líquida</i>, Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica de Argentina, S. A., 2002. Página 12.<br /><br />7 La sustancia de la pintura se compone por pigmento y aglutinante. En este caso, se propone el cemento como pigmento y el alquídico como aglutinante.<br /><br />8 Sinónimo de balda en algunas zonas de la Huerta de Murcia.<br /><br />9 Isabelle Graw en <i>Painting beyond Itself. The Medium in the Post-Medium Condition</i>, citando a Hubert Damisch en Im Zugzwang: Delacroix, Malerei, Photograpie (Berlin: diaphanes, 2005), en 2016. Página 79. Si no se indica lo contrario, todas las traducciones son mías. <br /><br />10 Bodenmann-Ritter, Clara. <i>Joseph Beuys. Cada Hombre, un artista</i>, Madrid: A. Machado Libros S. A., 2005. Página 42. </span></span><span style="color: #666666;"><br /></span></p><p><span style="color: #666666;"></span></p><p><span style="color: #666666;"></span></p><p><span style="color: #666666;"><br />JUAN SÁNCHEZ, Catálogo. Exposición individual <i>DES</i>, Espacio Incógnita, Murcia, 2022.</span><br /> </p><p></p>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-26898270644660431342022-05-25T14:18:00.022-07:002024-01-26T02:58:14.642-08:00<p><a href="https://eventos.uclm.es/agenda/show_event/79226/conferencia-pintura-encubierta.html" target="_blank"><span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: #666666;">Pintura encubierta</span></b></span></a><span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: #666666;"> - UCLM (2022)<br /></span></b></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><span> </span></span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><span>Cartel del evento:</span> </span></span> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif9sGGxnpZHKZT5Md7MhioOUkLawUA26m0HJx1b1Ci8YnRhzsXZSzl3E7R1QkGvj2knK8Fe0j4SFvgr8oZ-lp0LYrYkIwU_QSYGSVI61euPXJW9w_FRdLfaOwAUIhjaP1wag1T7Ur_WZYLhlPupXArPAP3bmrld3Hz_pt6qmxs-YtF2JZ-KQoPO9QKvw/s1024/_106341.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif9sGGxnpZHKZT5Md7MhioOUkLawUA26m0HJx1b1Ci8YnRhzsXZSzl3E7R1QkGvj2knK8Fe0j4SFvgr8oZ-lp0LYrYkIwU_QSYGSVI61euPXJW9w_FRdLfaOwAUIhjaP1wag1T7Ur_WZYLhlPupXArPAP3bmrld3Hz_pt6qmxs-YtF2JZ-KQoPO9QKvw/w640-h360/_106341.jpg" width="640" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666;">Presentación de la charla y el taller (click en la imagen):</span></p><p><span style="color: #666666;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666;"><a href="https://drive.google.com/file/d/1Oq4MU4RgJOYRtRcC20UixaX86JNaM9gp/view?usp=sharing " style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="998" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgxXQE9XKkdZHaUh31GyDbxipYYkh3_6poA_O06bOS8MqVq1v3gPQPAMRRdbSux08lePnK_X1CoDAf28WmMP3ywQyAKCo8eYG6Jyom2vWZJ1LSwbTXkrfy7rJ9lZMwKeLRYDix6x3AcGD5hp1Kk4RWIFgnJTUalXtW6uzEgtQn6xvhXA_YuI4U4fIb4r_U/w320-h180/portada%20prsentacion%20cuenca%20.png" width="320" /></a></span></div><span style="color: #666666;"><br /> </span><br /><p></p><p>
<span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666;"> </span></p><p><span style="color: #666666;">Fragmento de la charla:</span><br /></p><span style="color: #666666;"><i><span style="font-family: inherit;">Hoy estoy aquí para abordar el concepto </span></i><span style="font-family: inherit;">pintura encubierta</span><i><span style="font-family: inherit;">, sobre el que recientemente he tomado consciencia de que está detrás de mi búsqueda durante los últimos doce años. </span></i><span style="font-family: inherit;">Pintura encubierta</span><i><span style="font-family: inherit;"> se refiere a la dimensión espacial y temporal de lo pictórico, donde tienen cabida actuaciones como cubrir y descubrir, permanecer y desaparecer, pintar sin pintar o en definitiva, hacer sin que parezca que se hace, mediante una práctica que se centra en la acción, la instalación y el vídeo</span></i></span><div style="text-align: right;"><span style="font-size: x-large;"><span style="color: #666666;"><span style="font-size: medium;">Juan Sánchez</span></span></span></div>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-61316754591546825482022-05-25T09:30:00.018-07:002022-08-20T05:24:48.490-07:00<p><span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: #666666;">Kate Davies y </span></b></span><span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: #666666;">Ned McConnell junto a </span></b></span><span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: #666666;"><span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: #666666;">Juan Sánchez</span></b></span>, como miembro el equipo de David Roberts Art Foundation (2020)</span></b></span></p><p><br /></p><p></p><p></p><p></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUAvbrGI974232C0ckeuOIKdFjxk8imW-V2O3XaB04WwMsFUBaMrGc3P7-eAppbfz1xQsa4gYMgUh5UFWuH6s81CIdzDWTif5Sni3Z7FmY5QzOwhgr0fJ-r7KgWva69o4HgFyMDjBmkOT5ukA25Yn3iugQhi-NkBauXBqR_b4v-n1RXUu-tF7vLXyeAQ/s2036/draf-team-2020.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2036" data-original-width="1894" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUAvbrGI974232C0ckeuOIKdFjxk8imW-V2O3XaB04WwMsFUBaMrGc3P7-eAppbfz1xQsa4gYMgUh5UFWuH6s81CIdzDWTif5Sni3Z7FmY5QzOwhgr0fJ-r7KgWva69o4HgFyMDjBmkOT5ukA25Yn3iugQhi-NkBauXBqR_b4v-n1RXUu-tF7vLXyeAQ/w595-h640/draf-team-2020.png" width="595" /> </a></p><p> </p>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-30271551872883455372022-05-24T15:38:00.006-07:002022-08-15T10:15:30.304-07:00<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3M89qMyP52HtSP5YO2gXZK6lKd0itcrua_n-G8YI1npBxktQLSkEWxWNehZhJnOOGn9lwyG469z3lwYgOrQ5wPhlVJaJ3mdYBDe9LUpPG-dIlSftG0mj-blYkagg90JQEk9LN7ug0-D81a-DJmrIyGCEV65_p_l4Wrf49wOT5PsDgddxpc9H3JdmEQg/s978/IMG_20211016_123404_221.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="978" data-original-width="782" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3M89qMyP52HtSP5YO2gXZK6lKd0itcrua_n-G8YI1npBxktQLSkEWxWNehZhJnOOGn9lwyG469z3lwYgOrQ5wPhlVJaJ3mdYBDe9LUpPG-dIlSftG0mj-blYkagg90JQEk9LN7ug0-D81a-DJmrIyGCEV65_p_l4Wrf49wOT5PsDgddxpc9H3JdmEQg/w512-h640/IMG_20211016_123404_221.jpg" width="512" /><br /><br /></a><a href="#"></a><br /><br /> <br /><br /><span style="color: #666666;"><i>Un tipo contratista (Juan Sánchez contratado por Juan Sánchez)</i>, 2021, Imagen digital, Medidas variables.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666;">Foto: Ana Ruiz</span><br /></div><p></p>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1185173084677454081.post-13934751215356026542022-05-23T05:25:00.558-07:002024-03-24T03:31:35.334-07:00<p></p><span style="color: #666666; font-size: x-large;"><b>JUAN SÁNCHEZ. Murcia, 1987</b> </span><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"> </span></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><a href="http://adondelohago.blogspot.com.es/">http://adondelohago.blogspot.com.es/</a></span></span></div><div><span style="color: #666666;"><a href="http://www.juansanchez.info/">http://www.juansanchez.info/</a> <br />mail@juansanchez.info <br /><br /><br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><b><span style="font-size: large;">FORMACIÓN ACADÉMICA</span> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2023</u> <br /></span></div><div><span style="color: #666666;">Doctor en Bellas Artes, UMU, Murcia. </span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2015</u> </span></div><div><span style="color: #666666;">Máster Oficial en Producción Artística, UPV, València. </span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2012</u> </span></div><div><span style="color: #666666;">Licenciado en Bellas Artes, UCLM, Cuenca. </span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2011</u> </span></div><div><span style="color: #666666;">Beca Bilateral, UAEM, Cuernavaca (México) <br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2010</u> </span></div><div><span style="color: #666666;">Beca Erasmus, ABDK, Múnich (Alemania) <br /></span><span style="color: #666666;"><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="font-size: large;"><b>GESTIÓN</b></span><br /></span><div><span style="color: #666666;"><u>2020-2023</u></span></div><div><span style="color: #666666;">Codirector y </span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">cofundador </span>de <i>Camino Hondo</i>, Murcia.<br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2017-2020</u> </span></div><div><span style="color: #666666;">Encargado de técnicos y gestor en The Roberts Institute of Art, Londres.</span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><u>2012-2015</u> </span></span><div><span style="color: #666666;">Beca de Colaboración, Vicedecanato de Cultura en UPV, València.</span></div><div><span style="color: #666666;"> </span></div><div><span style="color: #666666;"> </span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="font-size: large;"><b>CURADURÍA</b></span></span></div><span style="color: #666666;"><u><span>2022</span></u></span></div><div><span style="color: #666666;">Proyecto <i>Relación dual</i> de Jorge Julve en la Sala Sant Miquel de la Fundación Caja Castellón</span><span style="color: #666666;">. </span><u><span style="color: #666666;"><br /></span></u></div><div><span style="color: #666666;"></span></div><div><span style="color: #666666;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><div style="color: black;"><span style="color: #666666;"><b><span style="color: #666666;"><b><span style="font-size: large;">COLABORACIONES</span></b></span></b></span></div><div style="color: black;"><span style="color: #666666;"><u>2021</u> </span><div><span style="color: #666666;"><i>The Prophets</i>. Como performer en el proyecto individual <i>Futurama</i> de Dora García en Juana de Aizpuru, Madrid.</span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2020</u><br /></span></div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i>Juan Sánchez Presents</i></span>. Entrevistas a</span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"> </span>Juan Crespo, Araceli Gómez Castro y Mar Guerrero. Producidas con el apoyo de la UMU</span><span style="color: #666666;">, Murcia.</span></div><div style="color: black;"><span style="color: #666666;"><br /></span></div><div style="color: black;"><span style="color: #666666;"><br /></span></div></span></div></div><div><span style="color: #666666; font-size: large;"><b>PREMIOS, BECAS Y RESIDENCIAS</b></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2023</u></span></div><span style="color: #666666;">• Primer premio <a href="https://sede.um.es/sede/es/tablon/anuncio/116082">XXIII Premio de Pintura</a>. Universidad de Murcia.</span><div><span style="color: #666666;"><u>2021</u></span><span style="color: #666666; font-family: 'Lexend'; font-size: 10.5pt; mso-style-textfill-fill-color: #666666;"> <br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><b>• </b></span></span>ICA. Beca de producción, Murcia. </span><u> <br /></u></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2020</u></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><b>• </b></span></span></span></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">Excelsior Studios. Residencia en Londres.</span></span></span></span><u></u></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><b>• </b></span></span>Ealing Council. Beca de producción, Londres. </span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2017</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><b>• </b>Residency Unlimited. Residencia en Nueva York. </span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2016</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><b>• </b>DKV Grand Tour. Primer premio. Estancia en Nueva York. <br /><u>2015</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><b>• </b>Poliniza, Encuentro de Arte Urbano. Universitat Politècnica de València. <br /><u>2014</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><b>• </b></span></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">Mardel, II Convocatoria de Pintura</span>. Primer premio, València. </span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><b>• </b></span>ART<30
BS_2014, Sala Parés – Galería Trama, Barcelona. </span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><b>• </b></span>LAB. Beca de producción, Murcia. <br /><u>2013</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><b>• </b></span>Sala D' Arcs, Fundación Chirivella Soriano. </span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">Primer premio,</span> València. <br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><b>• </b></span>Paradox Fabric, Museo Memoria de
Andalucía. Beca de producción</span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">, Granada</span>.<br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><b>• </b></span>PAM!. Obra destacada
por el comité de expertos, València. <br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666; font-size: large;"><b>EXPOSICIONES INDIVIDUALES</b></span></div> <span style="color: #666666;"><u>2022</u> </span><div><span style="color: #666666;"><i>DES</i>, Espacio Incógnita, Murcia. Comisariada por Juan Peiró.<br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2019</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Indicios del origen de la forma autónoma</i>, UMU, Murcia. Comisariada por Toni Simó.<br /><u>2016</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Las auténticas protagonistas son las gallinas</i>, Centro Párraga, Murcia. <br /><u>2015</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Pintura encontrada</i>, LAB, Murcia. <br /><u>2014</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><i>A veces confundir la Historia ayuda</i>, Galería T20, Murcia. <br /><u>2013</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Transvase intercontinental de una forma autónoma rosa</i>, Sala D´Arcs, Fundación Chirivella Soriano, València. Comisariada por José Luis Giner Borrull.<br /><u>2012</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Sobre el espacio vivido</i>, Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca. <br /><u>2011</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Pintura y otras cosas</i>, Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca. Comisariada por Gonzalo Puch.<br /><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><b><span style="font-size: large;">EXPOSICIONES COLECTIVAS</span> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2022 </u><i><br /></i></span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Piece of furniture that folds strangely no. 5 aka Silla Sánchez. Mapa, Territorio, Región</i>, Palacio de San Esteban, Murcia.<i><br /></i></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2021</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Estampación Coleccionable</i>. <i>Una Historia del Arte Reciente</i>, Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca. <br /> <u>2020</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><i>London Park Royal Series. La Sociedad del Rendimiento</i>, IVAM Alcoi, Alcoi. <br /><u>2019 </u></span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Limpieza
parcial del espacio público en València</i>. Obra proyectada de manera itinerante en el marco del
proyecto <i>Cuerpo urbano en acción</i> de la UPV. En espacios como el Convergences Seminar, Art Gallery of Goethe Institute of Porto Alegre (Brazil), en el Festival
de Performance <i>Cuerpo a cuerpo</i>. Centro de Arte La Regenta (Las Palmas
de Gran Canaria / Spain), en el Seminario <i>Cuerpo, Cultura, Identidad.
Desde lo individual a lo colectivo</i>. Lavapiés, Madrid (Spain), en la
Facultad de Bellas Artes UGR (Universidad de Granada-Spain), en <i>Fugas e Interferencias. IV International Performance Art Conference</i>. En la Facultad de
Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo) y CGAC (Centro Galego
de Arte Contemporánea - Santiago de Compostela / Spain), en el <i>Urban
Festival at the PiPe</i> (Pictura Performance) en Dordrecht (The
Netherlands), en el <i>II Congreso Internacional de Arte e Identidad. Visualidades y narrativas de la memoria: espacio urbano,
naturaleza, migraciones, tecnología y género</i> (CIAPI 2019) y en el
Auditório (Sala Nascente) del Colégio de los Jesuítas de la Universidade
da Madeira, Funchal (Isla de Madeira) Portugal. <br /><u>2018 </u></span></div><div><span style="color: #666666;"><i>7 gables 7 ways: two months in NYC</i>, DKV Grand Tour 2016, Espai Rambleta, València. <br /><u>2017</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><i><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span>7 gables 7 ways: two months in NYC</i>. En <i>Just Cause</i>. Black Ball Projects, Nueva York. </span></div><div><span style="color: #666666;"><i><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span>White tourist autonomous form in NY</i>C. </span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">En </span><i>Brooklyn´s Finest</i>. Holyrad Studio, Nueva York. <br /><u>2016</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><i><b>• </b>Las auténticas protagonistas son las gallinas</i>. En <i>La Situación</i>, UCLM, Cuenca. <br /></span><span style="color: #666666;"><i><b>• </b>Pintura a la fregona nº 1</i>, <i>nº 2</i> y <i>nº 3</i>. En <i>Pintura y Altres Impureses</i>. Centre D´Art Maristany, Barcelona. </span></div><div><span style="color: #666666;"><i><b>• </b>Forma
autónoma sonora nº 1</i> y <i>nº 2</i>. </span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">En </span> <i>El Elogio de la Forma</i>. LAB, Murcia. Comisariado por Joaquín Ruiz Espinosa.<br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><i><b>• </b>Juan
6:38 “Porque he descendido del cielo, no para hacer mi voluntad, sino la
voluntad del que me envió”</i>. </span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">En</span> <i>Luz</i>, T20 Proyectos, Festival SOS 4.8,
Murcia. </span></div><div><span style="color: #666666;"><i><b>• </b>Estampación coleccionable nº 1</i> + <i>Herramienta de estampación nº 1. </i></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">En</span> <i>Forjando el espacio</i>, Colección DKV, MUPAM, Málaga. <br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><i><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span>Monocromo impreso nº 1</i>. </span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">En </span><i>5o Negros</i>, Sala Josep Renau UPV, Valencia. <br /></span><span style="color: #666666;"><b>• </b><i>Forma: sustancia y soporte nº 2</i>. </span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">En</span></span> <i>Gramáticas de la Temporalidad</i>, La Conservera, Murcia. <br /><u>2015</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><b>•</b> <i>Autorretrato al límite</i>. En <i>Encapsulados</i>, Gabinete de dibujos, Valencia. <br /></span><span style="color: #666666;"><b>• </b><i>Estampación portátil nº 2</i>. En <i>Poliniza 2015</i>, UPV, Valencia. <br /><u>2014</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><b>• </b><i>Forma autónoma sobre estructura autónoma vegetal.</i> En XVII Certamen de Artes Plásticas, Sala El Brocense, Cáceres. <br /></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span><i>Cuadro plegable nº 4</i>. En Mardel, II Convocatoria de Pintura, Centro Municipal de las Artes, Alicante. <br /></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span><i>Limpieza
parcial de un espacio público en Murcia.</i> En el Festival MMDO, <i>Atrévete si
quieres a no hacer nunca lo que debes</i>, T20 Proyectos, Murcia. <br /></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span><i>Patata cósmica</i>. En ART<30 BS 2014, Sala Parés - Galería Trama. <br /></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span><i>Limpieza
parcial de un espacio público en Madrid</i>. En PAM, PAM, Selección de
artistas de PAM13, Centre del Carme, Valencia. Comisariada por J. L.
Clemente. <br /></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span><i>Aliño colaborativo de artistas</i>. En <i>Amarillo</i>, Facultad de
Bellas Artes de Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha. <br /><u>2013</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span><i>Acercamiento
de la forma autónoma a un micro-clima vacacional</i>. En <i>Benibeach</i>, Espai
D´Art, Benidorm. Comisariada por Ricardo Forriols.
<br /></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span><i>Forma: sustancia y soporte nº 1</i>. En Paradox Fabric Granada 2013,
Museo Memoria de Andalucía, Granada. <br /></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span><i>Acercamiento de la forma autónoma a un micro-clima
artístico</i>. En Selecta 2013, Galería SET Espai D´Art, Valencia. <br /></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span>F<i>orma autónoma sobre Valencia</i>. PAM! 2013, I Muestra de
Producción Artística y Multimedia, Facultat de Belles Arts, UPV, Valencia. Comisariada por
José Luis Clemente. </span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span><i>Intervención plástica de la Policía Nacional
en la esfera pública el 14 de noviembre en València</i>. En Entr3dos, Cuenca-Río Grande,
Universidad General do Rio Grande, Brasil.
Comisariada por Herminia Martínez y Teresa Lenzi. <br /><u>2012</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span><i>Intervención</i>.
IX Salón de la Crítica, AMUCA, Casa Museo Huerto Ruano, Lorca, Murcia. Comisariada por Miguel Ángel Hernández Navarro. <br /></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span><i>Pesadez y su contrario</i>. En Audart, Teatro Auditorio de Cuenca. Comisariada por Herminia Martínez. </span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b> </b></i></span></span></span></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span><i>Indicios
del origen de la forma autónoma</i>. Encolectivo, Fundación Antonio Pérez,
Centro de Arte Contemporáneo, Cuenca. Comisariada
por Herminia Martínez. </span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b> </b></i></span></span></span></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span><i>Espacio arquitectónico con planta nº 1</i>. En
Extendido, I Festival de Arte Emergente Ciudad de Cuenca, Teatro
Auditorio de Cuenca.<br /></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span><i>Bodegón
con limón flotando</i>, All of us, Facultad de Bellas Artes de Cuenca,
Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca, España.<br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2010</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span><i>Ana
después</i>. En Jahresausstellung der Akademie der Bildenden Künste München,
Múnich, Alemania. </span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span><i>Espacio
arquitectónico interior nº 1</i> y <i>nº 2</i>. En Foro de arte joven en español en
Múnich V, Instituto Cervantes de Múnich, Alemania.<br /><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><b><span style="font-size: large;">FERIAS</span> </b><br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2016</u></span><b><span style="color: #666666;"> </span></b></div><div><span style="color: #666666;"><i>Monocromos impresos</i>, ARCO 2016, IFEMA, Galería T20, Stand 9G27. <br /><u>2015</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Estampación nº 3</i>, SUMMA Art Fair 2015, Matadero Madrid, Galería T20, Stand 22. <br /><u>2015</u><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Cuadros plegables</i>, ART LIMA 2015, ESGE, Galería T20, Stand H1P1. <br /><u>2014</u><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><i><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span>Cuadros plegables</i>, SUMMA Art Fair 2014, Matadero Madrid, Galería T20, Stand B34. </span></div><div><span style="color: #666666;"><i><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>•</b></i></span></span></span>A veces confundir la Historia ayuda</i>, ARCO 2014, IFEMA, Galería T20, Stand 9A04. <br /><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666; font-size: large;"><b>PUBLICACIONES</b></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2022 </u></span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Mapa, Territorio, Región</i>, Palacio de San esteban, Murcia. Catálogo.</span><span style="color: #666666;"><u></u></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2020</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><i>La Sociedad del Rendimiento</i>, IVAM Alcoi, Alcoi. Catálogo.</span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2019</u></span><b><span style="color: #666666;"> </span></b></div><div><span style="color: #666666;"><i>Indicios del origen de la Forma Autónoma</i>, UMU, Murcia. </span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">Catálogo.</span></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2018</u><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;">DKV Grand Tour 2016, Espai Rambleta, València. Catálogo.</span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2017</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Brooklyn's Finest</i>, Holyrad Studio, Nueva York. Catálogo.</span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2016</u><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span><i>Respiración Artificial, Performance, Eco Oscuro</i>, de Dora García y Peio Aguirre, IVAM, València.<i><b> </b></i>Libro.<i><b><br /></b></i></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span><i>La Situación 2016. Arte por venir</i>, UCLM, Cuenca. Catálogo.</span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b> <br /></b></i></span></span></span></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span><i>Pintura i Altres Impureses</i>, Centre D´Art Maristany, Barcelona. Catálogo.</span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span><i>Contratiempos. Gramáticas de la Temporalidad en el Arte Reciente</i>, La Conservera, Murcia. Libro-catálogo.<br /><u>2015</u><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Hacer, Sumar, Desaprender</i>, ARTEA, MNCARS - UCLM. Catálogo.<br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2014</u><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span>MMDO, Atrévete si quieres a no hacer nunca lo que debes, T20, Murcia. Fanzine. </span><span style="color: #666666;"><br /></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span>SUMMA Art Fair 2014, Matadero Madrid, Galería T20. Catálogo. <br /></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span>ART<30 BS 2014, Sala Parés - Galería Trama. Catálogo. </span><span style="color: #666666;"> <br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2013</u> </span></div><div><span style="color: #666666;">Fundación Chirivella Soriano, Convoctoria Sala D´Arcs, <i>Transvase intercontinental
de una forma autónoma rosa</i>, Valencia. Fanzine. <br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2012</u></span><b><span style="color: #666666;"> </span></b></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span>MiMo – Gab. Num 2013, <i>Sobre el espacio arquitectónico</i>,
Presentación de la revista MiMo 2013, Valencia. Revista digital. <br /></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span>IX Salón de la Crítica, AMUCA, Casa Museo Huerto Ruano,
<i>Intervención</i>, Murcia. Catálogo. <br /><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666; font-size: large;"><b>PUBLICACIONES EN PRENSA</b></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2019</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Distintas
formas autónomas</i>, En el diario de escritura <i>Tiempo por venir</i> de Miguel
Ángel Hernández-Navarro, Diario La Verdad, Murcia. Serie de
cuatro publicaciones.<br /><u>2017</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>•</b></i></span></span></span></span><i>Espacialidades finitas</i>, ART FORUM, Nueva York. <br /></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>•</b></i></span></span></span></span><i>Espacialidades finitas</i> y <i>Forma autónoma turista blanca en NYC</i>, ARTFCITY, Nueva York. </span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2016</u> </span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span><span style="color: #666666;"><i>Las auténticas protagonistas son las gallinas</i>, La Verdad, Murcia. <span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b> </b></i></span></span></span></span></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span><i>Forma: sustancia y soporte nº 2</i>, ABC Cultural, Madrid. <br /><u>2015</u><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><i>Estampación portátil</i>, Proyecto ABC Cultural, Madrid. </span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2014</u></span><br /><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span>MAKMA, II Premio de Pintura MARDEL. </span></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span>MAKMA, Exposición individual <i>A veces confundir la Historia ayuda</i>, T20.</span> <br /></span></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"> </span></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"> </span><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-size: large;"><b>CONFERENCIAS Y TALLERES IMPARTIDOS</b></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #666666;"><u><span>2024</span></u></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #666666;">Conferencia: <i>Pintura encubierta, agente encubierto y forma autónoma: código abierto II</i><span>, UPV de València.</span></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #666666;"><span><u>2023 <br /></u></span></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #666666;">Conferencia: <i>Pintura encubierta, agente encubierto y forma autónoma: código abierto</i><span>, UPV de València.<br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #666666;"><u><span>2022</span></u></span></span></div><div><span style="color: #666666;">Conferencia/Taller: <i>Pintura encubierta</i>, UCLM, Cuenca.<br /></span></div><span style="color: #666666;"><span style="font-family: inherit;"><u>2021 </u></span><b><u> </u></b></span><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">Conferencia/Taller: </span><i>Pintura: Sustancia - Función (Intente hacer esto en su casa)</i>, Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.<br /></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #666666;"><u><span>2019</span></u></span></span><div><span style="color: #666666;">Taller: <i>Utilidad no utilitaria como elemento de lectura de la ciudad de Murcia</i>, UMU.</span></div><div><span style="color: #666666;">Conferencia: <i>Juan Sánchez, de tipo contratable a contratado</i>, UMU, Murcia. </span><br /></div><span style="color: #666666;"><u>2016 </u></span><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">Taller: <i>El vecino excéntrico de enfrente pinta en lugar de fregar, </i>Fundación
DKV Integralia, Festival 10 Sentidos y La Casa de Carlota en Fundación
Bancaja, Valencia. </span></span></div><span style="color: #666666;"><u>2014</u></span><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span>Conferencia: </span><i>Práctica artística: sobre lo escenográfico</i>, UPV, València. <br /></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">Conferencia: </span><i>Imagen, statement y difusión de obra en el ámbito de las artes visuales</i>, UPV, València. <br /></span></div><div><span style="color: #666666;"></span></div><div><span style="color: #666666;"></span></div><div><span style="color: #666666;"><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666; font-size: large;"><b>CURSOS RECIBIDOS</b></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2024</u></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b>Dibujar de espaldas</i>, UPV de València. Curso con Daniel Muñoz.<b><br /></b></span></span></span></span></span></div><div><span style="color: #666666;"><u>2015</u></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span><i>No reglamentario</i>, UMU en colaboración con Puertas de Castilla. Ayuntamiento de Murcia. Curso con Isidoro Valcárcel Medina. <br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span><i>Respiración artificial. Performance</i>, IVAM en colaboración con la UPV </span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">de València</span></span></span></span></span><span style="color: #666666;">. Curso con Dora García y Peio Aguirre. </span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span><i>Hacer dos veces</i>, TABAKALERA Donosti. Taller con Fermín Jiménez Landa. <br /></span></div><span style="color: #666666;"><u>2014 </u></span><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span><i>La percepción del espacio de exposición a partir de la experiencia de la pintura</i>, UPV </span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">de València</span></span></span></span></span><span style="color: #666666;">. Curso con Miquel Mont. <span> </span> </span></div><div><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><i><b>• </b></i></span></span></span></span><i>Producción artística y profesionalización</i>, UPV </span><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;">de València</span></span></span></span></span><span style="color: #666666;">. Curso con Óscar Alonso Molina. <br /></span></div><div><span style="color: #666666;"><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><b> </b></span></div><div><span style="color: #666666;"><b><span style="font-size: large;">OBRA EN COLECCIONES</span> </b></span></div><div><span style="color: #666666;">Colección Fundación DKV, València, España.</span></div><span style="color: #666666;">Colecciones privadas nacionales e internacionales. </span>Juan Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/14704939207703483189noreply@blogger.com